"Константин Арбенин. Три очерка о творчестве Алексея Рыбникова" - читать интересную книгу автора

главное - о его любви и помолвке с Консепсией де Аргуельо, дочерью
губернатора Сан-Франциско. В сюжетной основе было заложено немало
интересного: Старый и Новый Свет, морские путешествия и дуэли, достоверные
исторические факты, романтическая любовная линия и трагический финал.
Захватывающей была и личность главного героя: именно внутренние искания и
переживания Резанова, путешествия его души, стали основной коллизией оперы.

Будущим соавторам тема показалась удачной, и работа вышла на новый
этап.

Структура поэмы Вознесенского требовала полной переработки для
перенесения ее в драматургическую плоскость, поэтому от самой поэмы мало
чего осталось - практически все либретто было написано заново. Нынешние
читатели поэзии Вознесенского немало удивятся, найдя в "Авось!" только
отдельные моменты известной всем оперы - ни "Белого шиповника", ни
"Алилуйи". Преобразилось даже имя главной героини: Конча стала Кончитой.
Даже тексты ключевых арий "Я тебя никогда не забуду..." и "Мы - дети
полдорог..." были написаны поэтом позже, в поэму не входят и публикуются
теперь как самостоятельные стихотворения. Некоторые образы, фразы и целые
строки, звучащие в "Юноне" разбросаны по другим стихотворениям
Вознесенского. В либретто перенеслось главное - история Резанова и Кончиты,
их любовь, обручение и разлука, окончившаяся смертью Резанова и 35-летним
ожиданием Кончиты; история короткой встречи и очень долгой любви. История
настолько пронзительная и поразительная, что даже поэзия не смогла передать
всю ее красоту, - только музыке это оказалась под силу. Вознесенский, мастер
и узурпатор литературной формы, вдруг оказался внутри формы иной - звуковой,
задаваемой композитором, и потому, может быть, вектор приложения его таланта
развернулся в сторону содержания (попутно замечу, что поэзия Вознесенского
вообще несколько изменилась после создания либретто "Юноны"). Именно музыка
Рыбникова вывела поэзию Вознесенского на иной уровень и этот
музыкально-поэтический сплав, будто бы ведомый самими судьбами Резанова и
Кончиты, вылился в совершенно новое и совершенно уникальное произведение
искусства. В итоге опера получилась глубже, драматичнее, острее и даже
поэтичнее литературного первоисточника: исчезла фарсовость и эксцентрическая
интонация, исчезли прямолинейные гротесковые анахронизмы, появились полутона
и проникновенность, более соответствующие духу положенной в основу истории.
Поэма Вознесенского и музыка Рыбникова нашли друг друга счастливейшим
образом: стихам был необходим именно Рыбников - с его объемным звуковым
мышлением, с его смелой универсальностью, с умением оттенять и расцвечивать,
пускать парусники мелодики по горизонту оркестровок. Музыка Рыбникова не то
чтобы подняла частную любовную историю до уровня легенды, - она выявила
заложенный в этой истории потенциал и обнажила его. Человеческая судьба
стала легендой, а легенда обрела ясное и близкое человеческое лицо.

Изначально опере дали имя "Авось!"; она состояла из двух частей:
"Россия" и "Америка".

В 1978-м "Фирма Мелодия" выпустила двойной виниловый диск "Звезда и
Смерть Хоакина Мурьеты". Постановку аудио-спектакля сделал сам автор -
Алексей Рыбников. Диск разошелся огромным тиражом, долгое время занимал