"Алла Демидова. Тени зазеркалья" - читать интересную книгу автора

Но, допустим, актер великолепен и как инструмент, и как исполнитель.
Однако и это еще не все. Прекрасный рояль может быть расстроен, и тогда даже
Рихтер не сумеет извлечь из него чистый звук. Значит, актеру необходима еще
и способность мгновенно настраивать себя, включаться в рабочее состояние,
входить в атмосферу спектакля, сцены, в жизнь образа. А для всего этого
нужна воля, активная творческая воля, опыт и работа.

Но как работать?

Я знаю актеров, очень много работающих над ролью и пьесой. Они долго
говорят на репетициях в застольный период и ищут смысл между строк, забывая
о первом плане текста. Они любят комментировать автора, открывая у него
намерения, о которых автор, возможно, и не думал. (Признаюсь, что к таким
актерам принадлежу и я. Единственно, я не люблю говорить о роли много, когда
над ней работаю, этот процесс идет подсознательно и в слова не облекается.)
Такие актеры играют так же, как говорят, с тысячью тонкостей и оттенков,
которых публика не замечает, даже не подозревает, что они есть. Это немного
похоже на историю того музыканта, который так хорошо играл, что мог
извлекать звуки даже из палки, которую он держал в руках. Но, к несчастью,
только он и слышал свою игру.

Другие актеры совсем не работают. Учат текст только на репетициях или
на съемочной площадке, полагаясь только на собственную органику и
индивидуальность. Иногда это проходит в современных ролях, но в классике
такие актеры вряд ли сделают что-нибудь новое и интересное. Чтобы дать свою
трактовку классической роли, мало знать всех исполнителей этой роли, мало
изучить исторический материал, а для этого нужно действительно много времени
потратить на книги (прошло время тех легенд, когда "темные" актеры блестяще
играли классические роли. И было ли это время? Я в это слабо верю). Помимо
знания, опыта, совершенного владения мастерством нужно еще уловить верную
ноту, почувствовать, как эта роль может прозвучать в сегодняшнем дне, нужно
соотнести себя со временем, в котором живешь. Соединить "связь времен".

Актер не может работать один. Сейчас много режиссеров постановщиков,
которые занимаются общими вопросами, и почти не стало режиссеров-педагогов.
У певцов и танцоров до конца жизни есть учителя и репетиторы. Счастье, если
режиссер-постановщик еще и педагог, которому веришь, который не требует
сразу результат, а вместе с актером выстраивает непрерывное существование
образа на сцене, когда нет логических разрывов в роли из-за ритма,
режиссерской идеи, светового эффекта, монтажных ножниц (которые иногда
существуют сами по себе, вне зависимости от происходящего на сцене). Когда
актеру оставляют чисто функциональную роль, зритель видит только
режиссерские намерения и с сожалением говорит о неподготовленности актеров к
постановочному решению. В таких случаях проигрывают и актер и режиссер.

Я не открою истины, если скажу, что театр - искусство коллективное. Но
по истории развития театрального искусства можно заметить одну особенность:
когда общественному развитию нужен коллектив, братство, объединение -
наблюдается расцвет театра; когда высвобождается индивидуальность,
личность - развивается творчество индивидуальное: литература, музыка,