"Алла Демидова. Тени зазеркалья" - читать интересную книгу автора

Есть такие цикады. Флотиды. Они располагаются вдоль стебля растения
таким образом, что похожи на соцветие. Иногда на вершине стебля теснятся
цикады с бледной желтовато-зеленой окраской, но чем темнее их окраска, тем
ниже они спускаются, и таким образом в целом создается впечатление
увядающего соцветия.

Приблизительно так же строятся спектакли, которые мне нравятся.

Симфоническое звучание, где у каждого актера - своя партия. Посмотрите,
как прекрасно сосредоточены музыканты, когда они впервые исполняют сложное
музыкальное произведение. Они - одно целое. Они слышат одну тему - Музыку. В
этот момент на второй план уходят их личные неприятности, профессиональные
разногласия, несовместимость характеров. Они поднялись над всем суетным,
мелким. И делают одно дело. Они работают. Они профессионалы. Они - мастера.

Для меня большой вопрос - партнерство. С хорошими партнерами я играю
хорошо, с плохими - плохо. Например, в спектакле "Деревянные кони" первая
часть построена полифонично, многослойно: на сцене посиделки, в то же время
идет почти литературный рассказ актрисы Жуковой о моей Мелентьевне, которая
сидит тут же, - и это, кроме того, переплетается с видениями самой
Мелентьевны. Когда актеры пытаются бытово, привычно оправдать свои реплики,
включают в свой рассказ оценивающие реакции, междометия - все здание
спектакля рушится. Мне становится очень неловко на сцене, стыдно: что это,
мол, я сижу перед всеми и непонятно кого изображаю, без грима, без слов...

Когда же все участники настраиваются на тему Мелентьевны (а именно
таков замысел режиссера), когда они прислушиваются друг к другу, к залу и к
себе - спектакль идет хорошо и мне очень легко играть. Ибо просто старуху
сыграть в общем-то нетрудно. А старость, одиночество старости, одиночество
мудрое, достойное и чуть ироничное - это уже тема. И эту тему без общей
слаженности, настроя на одну волну, без партнеров сыграть трудно.

Не все актеры, как это ни странно, умеют слушать партнера. Заняты
только своей правдой, жизнью своей роли, забывая об общей идее и замысле
спектакля, думают о впечатлении, которое производят на публику, или о других
вещах, не относящихся к сцене. Вести разговор с такими партнерами
мучительно. Их реплики летят, как шарики пинг-понга на кривом столе -
невесть куда... Диалога не получается, сценическая речь звучит фальшиво.

Когда в хорошем, сыгранном оркестре с прекрасным дирижером несколько
инструментов (или хотя бы один) фальшивят - хорошей музыки тоже не будет,
хотя нетребовательный, неподготовленный слушатель это может и не понять.

Конечно, в театре, как и в оркестре, не все исполнители равны по
способностям, профессиональности. И чем больше разница в уровнях таланта -
тем больше, я заметила, страдает от этой разницы талантливый человек. Он
всегда будет спускаться до слабого, потому что лучше других понимает, как
важна гармония, и что если не будет общего уровня звучания - его роль тоже
будет диссонировать. В репетициях устанавливается равновесие между
различными талантами актеров, чтобы в результате получилось единое действие.