"Сергей Эйзенштейн. Монтаж (1938)" - читать интересную книгу автора

сопоставлений деталей, как и во временных искусствах.
Монтаж имеет реалистическое значение в том случае, если отдельные куски
в сопоставлении дают общее, синтез темы, то есть образ, воплотивший в себе
тему.
Переходя от этого определения к творческому процессу, мы увидим, что он
протекает следующим образом. Перед внутренним взором, перед ощущением автора
витает некий образ, эмоционально воплощающий для него тему. И перед ним
стоит задача - превратить этот образ в такие два-три частных изображения,
которые в совокупности и в сопоставлении вызывали бы в сознании и в чувствах
воспринимающего именно тот исходный обобщенный образ, который витал перед
автором.
Я говорю об образе произведения в целом и об образе отдельной сцены.
Совершенно с таким же правом и в том же смысле можно говорить о создании
образа актером.
Перед актером стоит совершенно такая же задача - в двух, трех, четырех
чертах характера или поступка выразить основные элементы, которые в
сопоставлении создадут целостный образ, задуманный автором, режиссером и
самим актером.
Что же примечательного в подобном методе? Прежде всего его
динамичность. Тот именно факт, что желаемый образ не дается, а возникает,
рождается. Образ, задуманный автором, режиссером, актером, закрепленный ими
в отдельные изобразительные элементы, в восприятии зрителя вновь и
окончательно становится. А это конечная цель и конечное творческое
стремление всякого актера.
Красочно писал об этом Горький в письме к Федину (см. "Литературная
газета" No 17 от 26 марта 1938 г.):
"Вы говорите: Вас мучает вопрос "как писать"? Двадцать пять лет
наблюдаю я, как этот вопрос мучает людей... Да, да, это серьезный вопрос, я
тоже мучился, мучаюсь и буду мучиться им до конца дней. Но для меня вопрос
этот формулируется так:
так надо писать, чтобы человек, каков бы он ни был, вставал со страниц
рассказа о нем с тою силой физической ощутимости его бытия, с тою
убедительностью его полуфантастической реальности, с какою вижу и ощущаю
его. Вот в чем дело для меня, вот в чем тайна дела..."
Монтаж помогает разрешить эту задачу. Сила монтажа в том, что в
творческий процесс включаются эмоции и разум зрителя. Зрителя заставляют
проделать тот же созидательный путь, которым прошел автор, создавая образ.
Зритель не только видит изобразимые элементы произведения, но он и
переживает динамический процесс возникновения и становления образа так, как
переживал его автор. Это и есть, видимо, наибольшая возможная
степень приближения к тому, чтобы зрительно передать во всей полноте
ощущения и замысел автора, передать с "той силой физической ощутимости", с
какой они стояли перед автором в минуты творческой работы и творческого
видения.
Уместно вспомнить о том, как Маркс определял путь истинного
исследования:
"Не только результат исследования, но и ведущий к нему путь должен быть
истинным. Исследование истины само должно быть истинно, истинное
исследование - это развернутая истина, разъединенные члены которой
соединяются в результате" (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. I, стр. 113).