"Ярослав Кеслер. Оркестр цивилизации" - читать интересную книгу автора

развитие живописи: в XV в. братья ван Эйки ввели в употребление масляные
краски, которые можно было удалять только скипидаром - других органических
растворителей, кроме спирта и раствора уксусной кислоты еще не было.
Без скипидара невозможно было также приготовить лак, которым теперь
покрывают все струнные инструменты. Первые скрипичные мастера, начавшие
варить лак, появились в середине XVI в.: Андреа Амати в Кремоне, Гаспаро
Бертолотти и Джованни Маджини в Брешии.
Из вышесказанного очевидно, что именно XVI в. был веком становления
технологии изготовления музыкальных инструментов, предопределившим появление
современной музыкальной культуры, традиционно ведущей свой отсчет с XVII в.
В XIII-XV вв. музыкальный арсенал цивилизации технически мог состоять
только из трех групп инструментов: деревянных духовых, струнных щипковых и
древнейших - ударных.
Среди ударных необходимо выделить такой мелодический (не шумовой)
инструмент как ксилофон. Этот инструмент стал известен в Европе не ранее XV
в. Несмотря на свое греческое название (ксило - "сухое дерево", фоно -
"звук") этот инструмент отнюдь не "древнегреческий". Прообраз ксилофона
можно найти и на Дальнем Востоке у нивхов и корейцев, и у народов Южной
Африки (маримба). Ксилофон оставался примитивным набором дощечек до 1830 г.
(!), когда белорусский еврейский музыкант М. И. Гузиков преобразовал его в
современный инструмент и ввел в оркестровую практику.
Наиболее универсальным многотрубным духовым инструментом у всех народов
Евразии была волынка. Этот инструмент, содержащий, по крайней мере, одну
тонзадающую трубку, причем издающую один и тот же опорный звук для разных
волынок, позволяет волынщикам до сих пор объединяться в оркестр (ансамбль)
однотипных инструментов.
По такому же принципу устроены и древнейшие многострунные щипковые
инструменты: они содержат, по крайней мере, одну свободную струну,
выполняющую роль тонзадающей.
И названия старейших многострунных инструментов у всех народов
практически одинаковы: например, индийский ситар (sitar), немецкая цитра
(Zither), французская цистра (cistre), греческая кифара (kithara), испанская
гитара (guitarra), иранский тар (ср. также финские кантеле, литовские
канклес, польские генсле, русские гусли и т. п.).
Очевидно, что становление оркестра происходило не в глубокой древности,
а в XV-XVII вв. - в полном соответствии с развитием материальной культуры
нашей цивилизации. И "новое искусство" - ars nova - это реально XVI век, а
не фантомный "Проторенессанс". Это искусство действительно пришло на смену
"античному искусству" (ars antiqua) - искусству XIII-XV вв.
Старейший европейский танец - краковяк (!) - существует, согласно
энциклопедическим данным, с XIV в. Его музыка первоначально была военной
музыкой, которую исполняли ордынские волынщики. На его двудольной основе в
XVII в. возникла общеевропейская кадриль. А в конце XVIII в. самым модным
европейским салонным танцем была татарская кадриль, которую лихо отплясывал
на императорском балу в Вене будущий русский император Павел I...
Даже в XVI-XVII вв. в европейских войсках в бою звучали только волынки,
флейты, рога, малые барабаны и трещотки. Фанфара появилась на рубеже
XVI-XVII в. (введена в оркестровую практику в 1607 г. К. Монтеверди). И лишь
в начале XVIII в. в Европе впервые появился настоящий военный оркестр: это
был традиционный набор янычарских музыкальных инструментов, включавший