"Юрий Комов. Портреты без рамок " - читать интересную книгу автора

популярного жанра триллера, средствами которого - от звуковых эффектов и
умения держать паузу до ловкого монтажа и восхищающих кинематографических
трюков - он владел бесподобно, Хичкок не повергал свою аудиторию в ток, но
превосходно обставлял соответствующими таманскими атрибутами церемонию
сладостного (с замиранием сердца) погружения в кошмар. Сам он говорил: "Не
стану скрывать, что для меня картина "Психоз" - это лента, которую делал,
получая истинное наслаждение. И безусловно, такой фильм - развлечение, это
галерея ужасов в парке веселых аттракционов".
И, добавим, это зеркало, отражение личности, сотканной из кричащих
противоречий. Тем не менее, при всем многообразии сюжетов, в произведениях
Хичкока прослеживается внутреннее единство. Это отношение автора к
окружающему странному и жуткому миру. Алфред Хичкок - это не Микеланджело
Антониони, "поэт отчуждения и некоммуникабельности", давший блестящие
картины трагического одиночества человека, картины, фиксирующие малейшие
движения скорбной души. Хичкок не Ингмар Бергман, герои которого испытывают
глубокое отчаяние в моменты духовных кризисов, когда в сознании стирается
грань между реальностью и химерами, верой и (империей. Хичкок не Бернардо
Бертолуччи с, его фрейдистскими мотивами "Последнего танго в Париже" и
"Луны", фильмов, подчеркивающих разобщенность людей и выдвигающих на первый
план скептически негативную концепцию мира и человека. Ни символика Мастера
триллера не беднее - богаче, чем у признанных корифеев кино, и это над ними
словно витает дух Великого Хичкока. К тому же к зрительской аудитории он как
художник неизмеримо ближе. Творчество его коснулось миллионов, и это контакт
живой, приземленный, хотя Мастер мог говорить па усложненном языке.
В фантастической аллегории "Птицы", фильме 1963 года, поставленном по
одноименному произведению Д. Дю
Морье, к творчеству которой Хичкок столь часто обращался, в наиболее
отчетливой форме проявился этот двойственный подход режиссера к своим
работам. В притче о нападении птиц, олицетворяющих силы живой природы, на
людей, представителей рода человеческого, доведших среду обитания до жалкого
состояния, проявилась склонность Хичкока одновременно к демонстрации
типичных приемов фильмов ужасов и к метафорическому их истолкованию. Птицы,
атакующие не только грешных и сильных взрослых, но и невинных, беззащитных
детей, - это посланцы божьи, наказывающие недоброе человечество во всех его
коленах, это Земля, мстящая неразумным ее обитателям, и это вся накопленная
людьми ненависть, некое, суммарное скопление ужасов цивилизации, бурлящее в
толпе и в каждом. Сложен, многомерен фильм "Птицы", и потому так полярно
судили о нем современники. Федерико Феллини назвал произведение Хичкока
"поэмой", "трагической и великой лирикой", Уолт Дисней, придя в ужас,
обеспокоился реакцией детской аудитории, смущением юных умов, ожесточением
непорочных душ. Разные мнения, но равнодушных не было.
И Хичкок был рад этому и не скрывал радости. И мог говорить о своем детище
часами. Именно тогда удалось будущему известному режиссеру Питеру
Богдановичу, в то время начинающему кинематографисту, взять у него
пространное интервью, беседовали три дня - впервые тогда узнали хоть что-то
о Хичкоке, помимо его фильмов (хотя сим он иногда называл свои работы
"записными книжками", дневником исповедальным). Другой знаменитый режиссер,
Франсуа Трюффо, "допрашивал" его 52 часа -и тоже потом написал книгу. Но
первая биография - "Гений тьмы: жизнь Алфреда Хичкока" - появилась лишь в
1983 году, когда Дональд Спото, теолог и автор исследования под названием