"Сергей Кошуков. История Винни-Пуха в литературе, на экране и в жизни" - читать интересную книгу автора

1936 года по май 1937. Сценарий был написан Виктором Берингаузеном в
сотрудничестве с автором сказки, Джозефом Розенфельдом. Что побудило
режиссера обратиться к детской сказке, так и осталось неизвестным.
Жанр этот был совершенно неизвестен ему тогда: и "Волшебный источник"
и феноменальная "Птица, которая умела петь" появятся лишь спустя
десятилетия. Постановка получилась удачной, несмотря на некоторую
перегруженность спецэффектами, вообще характерную для фильмов раннего
Цолленберга. Детские сказки всегда удавались ему; обычный его тяжелый
сарказм легко сменялся легкой полуулыбкой. Фильм произвел фурор.
Газеты и журналы захлебывались похвалами. "Винни-Пух и ковчег" получил
семь номинаций на "Оскар"(лучший фильм, лучший режиссер, лучшая
актриса во второплановой роли, лучший адаптированный сценарий, лучший
художник, лучший композитор, лучшая песня), и как всегда бывает в
случае нескольких сильных конкурентов - фавориты проиграли. Фрэнк
Капра с музыкальной комедией "С собой не унесешь"("You Can't Take It
With You") получил "Оскаров" за фильм и режиссуру, Берингаузен и
Розенфельд уступили "Оскара" Джорджу Бернарду Шоу и Сесилу Льюису со
сценарием "Пигмалиона"("Pygmalion") - и так далее. Фильм не получил ни
одного "Оскара"(не считая специальной премии киноакадемии "За
популяризацию в кинематографе англоязычной литературы"), и вошел в
историю еще и как самый знаменитый неудачник премии. Впрочем, это и не
удивительно: мог ли недавно приехавший в Штаты режиссер-немец, пусть и
знаменитый, соперничать с такой звездой американского кинематографа,
как Фрэнк Капра, или со сценаристом уровня Шоу; да и как актриса - сам
Цолленберг в одном из поздних интервью признавал это - Джоанна Дэвис
тогда еще уступала тогдашней победительнице "Оскара" в номинации
"лучшая актриса второго плана" Фэй Бейнтер. о все равно, оставалось
утешаться только тем, что и номинация на "Оскара" - почетна. В отличие
от Розенфельда, для Цолленберга Винни-Пух не стал поворотом судьбы - и
до него и после него Цолленберг был и остался одним из выдающихся
режиссеров мирового экрана. Однако для самого Винни-Пуха встреча с
Цолленбергом стала ключевой. Она знаменовала начало проникновения
"достославного и победительного медведя" во все сферы искусства. До
Цолленберга Винни-Пух был "прекрасной книгой для детей". После
Цолленберга Винни превратился в символ, которому место не только в
литературе, но и в кинематографе, и - примеры этому тоже будут
приведены - в живописи, скульптуре, позднее даже в философии (смотри
знаменитую работу .Папаказакиса "Винни-Пух как архетип победы и его
влияние на самосознание личности. Опыт самоидентификации", Афины,
"Mathew, Lukas, Mark & John, Inc", 1962). После создания "Винни-Пуха и
ковчега" Цолленберг больше не возвращался к великому творению
Розенфельда, хотя снимать сказки и не прекратил. За Винни-Пухом
последовали: "Маленький кувшинчик меда"(1944), "Сказка о старом
Каюги-Хо"(1953, "Оскар" за лучший сценарий и, вместе с Фредом
Циннеманом с его "Отныне и во веки веков", лучший режиссер года),
"Волшебный источник" (1963). И наконец, в 1972 году Цолленберг
выпускает подлинный шедевр жанра:"Птица, которая умела петь". Фильм
номинировался на "Оскара" за лучший фильм года, за лучшую режиссуру,
лучшего актера в главной роли, лучший сценарий, лучшую песню и лучший
фильм на иностранном языке(Цолленберг и Берингаузен еще в 1956 году