"Алексей Козлов. Рок" - читать интересную книгу автора

начавшего записываться в Чикаго в ранние 40-е годы. Он не имел широкой
популярности в те годы, получив запоздалое признание лишь в начале 70-х,
когда в США вышел альбом его записей под названием "The Father of Rock and
Roll" ("Отец Рок-н-ролла"). Песни Артура Крадапа, начиная с "That's All
Right, Mama", помогли сделать карьеру Элвису Пресли. Его песни впоследствии
исполняли Элтон Джон, Род Стюарт, Тина Тернер, Джонни Литл, Пол Баттерфилд,
группа "Creedence Clearwater Revival". Для того чтобы лучше понять смысл
ритм-энд-блюза, необходимо представить себе и ту аудиторию, которая
формировала его. Прежде всего, отнюдь не все негритянское общество в США
принимало с восторгом новые музыкальные веяния. Известно, что в недалеком
прошлом религиозно настроенная часть американских негров отрицательно
отнеслась к популярности традиционного кантри-блюза, дав ему название "песнь
дьявола" (Devil Song). Некоторые представители среднего сословия и
образованной части негритянского населения, стремившиеся к культурным
идеалам белых, смотрели на блюз несколько свысока, как на музыку варварскую,
примитивную. Приблизительно так же, может быть даже с еще большим
недоброжелательством, отнеслись они и к ритм-энд-блюзу. Тем более, что он,
приобретя мощные средства воздействия на аудиторию и значительно расширив
рамки своей популярности, растерял ряд достоинств тихого сельского блюза, в
первую очередь, его интимность и нюансы. Ритм-энд-блюз стал музыкой громкой,
моторной и куда более однообразной. Одна из главных особенностей
традиционного блюза - функция самовыражения, отошла на задний план, уступив
место танцевальности и развлекательности. Ослабла, если не исчезла вообще,
персонифицированность старого блюза, где каждый певец, он же автор музыки и
слов, был неповторим. Со временем в ритм-энд-блюзе стала исчезать одна из
основных блюзовых черт - грустное, жалостливое к себе, к своей судьбе нытье,
пассивное и безнадежное. Все больше появлялось обозленности и агрессивности,
как следствие жесткости и громкости аккомпанемента. В ритм-энд-блюзе главную
роль обрел фактор группы исполнителей: именно группа стала определять свой
стиль и саунд, солист же сделался лишь ее частью. Изменился и упростился
характер текстов. Ритм-энд-блюз по всем параметрам превратился в
разновидность коммерческой музыки, ориентированной на рынок сбыта.
В противовес и параллельно этому в негритянской джазовой среде вызревал
новый, изощренный способ музицирования - бибоп (beboр), элитарный для того
периода стиль, не принятый первое время как широкой аудиторией, так и
большинством джазовых исполнителей. В послевоенные годы молодое образованное
поколение негритянских музыкантов болезненно отреагировало на традиционные
для США расово-социальные рамки, преграждавшие им путь в высшие слои
музыкальной практики. Бибоп, а позднее атональный авангард Орнета Коулмена,
стали способом постановки многих негритянских проблем и выражения
недоумения, горечи и даже озлобленности послевоенного черного поколения.
Ничего этого не было в ритм-энд-блюзе. Он, скорее, уводил от проблем,
помогал забыть о них. Его главной задачей стало незатейливое развлечение,
снятие напряжения после тяжелой работы у жителей негритянских гетто в
больших американских городах.
В период 1945 - 1947 годов одним из наиболее известных черных
музыкантов, успешно воплощавших ритм-энд-блюз как сценическое,
развлекательное искусство, был певец и саксофонист Луис Джорден с его
группой "Тимпени Файв" (Tymрany Five). Он был признанным мастером
традиционного блюза и одновременно имел солидный опыт джазмена, так как еще