"Алексей Козлов. Рок" - читать интересную книгу автора

в конце 30-х годов играл на саксофоне в известных оркестрах Чика Уэбба, Эрла
Хайнса и Билли Экстайна. Кроме этого Джорден был артистом-комиком и
прекрасным шоуменом. Несмотря на то, что он использовал в своих выступлениях
пародийно-карикатурный материал в адрес негров, его популярность среди
черной аудитории была огромной. Он был кумиром многих молодых исполнителей
ритм-энд-блюза, ставших позднее звездами рок-н-ролла, и в первую очередь -
Чака Берри. Свой уход из джаза в ритм-энд-блюз Джорден объяснял просто.
"Они, - говорил он, имея в виду музыкантов стиля бибоп - играют для себя, а
я - для своего народа". Известный американский киноактер Клинт Иствуд,
выступив в роли режиссера, снял очень ценный в историческом отношении фильм
"The Bird" о судьбе Чарли Паркера, гениального джазмена, создателя бибопа,
трагической фигуры, опередившей свое время. В этом фильме есть эпизод, где
Паркер случайно попадает на выступление новомодного саксофониста со своим
ритм-энд-блюзовым ансамблем. Прообразом его послужил, скорее всего, Луис
Джорден с его "Timpany Five". Великий Паркер не может понять, что так
привлекает публику в той достаточно примитивной по сравнению с бибопом
музыке, которую он слышит в этом клубе.
Раскрывая музыкальные особенности ритм-энд-блюза, надо прежде всего
отметить те черты, которые он перенял от традиционного кантри-блюза. Это, в
первую очередь, касается ладово-мелодической основы. Гармоническая структура
большинства пьес соответствует обычному двенадцати-тактовому блюзу, но без
особых замен и усложнений, характерных для джазового блюза. Наряду с этим,
встречаются и формы с членением на восьмитактные части, содержащие в
основном те же сочетания между септаккордами тоники, субдоминанты и
доминанты. Полностью сохранился и блюзовый лад, характерный наличием в нем
так называемых "блюзовых нот" блю-нот ( их называют еще как "blue note"):
пониженных третьей, седьмой и пятой ступеней - своеобразный "не то мажор, не
то минор". Блюзовые ноты на самом деле находятся между нотами, например
между ля и ля-бемолем, и поэтому их нельзя взять на рояле, а можно голосом,
на духовом инстументе и на гитаре, подтягивая струну. Выбор тональностей для
пьес в ритм-энд-блюзе предопределялся удобством игры на гитарах с
использованием открытых струн. Таким образом, большинство мелодий было в
диезных тональностях (ми-, ля-, ре- и соль ), в то время как в джазе блюз
исполнялся преимущественно в бемольных тональностях (фа, си-бемоль,
ми-бемоль, ля-бемоль, и т. д.), что было продиктовано спецификой аппликатуры
духовых инструментов, особенно саксофонов и тромбонов. Нельзя не отметить
характерный для ритм-энд-блюза прием так называемого "стоп-тайма", когда
весь оркестр, беря первую ноту такта, делал двухтактовую паузу, во время
которой продолжал петь или играть лишь один солист. После нескольких таких
остановок мелодия доигрывалась с обычным аккомпанементом.
Несмотря на аппликатурные неудобства, саксофон в ритм-энд-блюзе
присутствовал постоянно, причем чаще тенор-саксофон, придававший особый
колорит звучанию группы. В те времена существовала целая плеяда выдающихся
саксофонистов ритм-энд-блюза, отличавшихся от джазовых коллег совершенно
иным звукоизвлечением и фразировкой. К ним относятся такие музыканты, как
Иллинойс Джекет, Хэл Сингер, Максвелл Дэйвис, Джек Мак Ви и Уайлд Билл Мур,
известный еще и тем, что в 1947 году, за несколько лет до вхождения в обиход
термина "рок-н-ролл", записал пьесу под названием "We're Gonna Rock, We're
Gonna Roll".
Одной из важных отличительных особенностей ритм-энд-блюза является и