"Алексей Минеев. Автопортрет" - читать интересную книгу автора

галерея портретов производит такое сильное впечатление?
Дело тут, наверное, в том, что картина Мелтеса - система, и
восприниматься должна именно как таковая. А обычная, традиционная живопись,
Врубель, например,- разве не состоит вблизи его "Демон сидящий" из набора
грубых мазков на загрунтованном холсте? Но стоит отойти подальше, как
воображение начинает заполнять разрывы между мазками и тогда пестрота красок
складывается в незабываемое, волнующее полотно. Таков и Мелтес - его рисунки
неотделимы от замысла, манеры исполнения и техники,, специально для этого
созданной. И неотделимы от самого Мелтеса и его судьбы.
Иногда можно услышать и такое: почему картины Мелтеса оставляют
несравненно большее впечатление, чем "кино Мелтеса", тем более суть их одна
и та же? Но ведь кадр сам по себе статичен, а рисунок живет, передавая
внутренний мир человека в то самое, единственное мгновение, выхваченное
взглядом! И гдето в глубинах подсознания зарождается удивительное чувство
гармонии, задевая в душе невероятно тонкие, пока еще совершенно неведомые
нам струны. А последний рисунок "Автопортрета" - посмертная маска, которая
появилась на картине уже после смерти автора согласно его Завещанию... Это,
пожалуй, единственный случай в искусстве, когда художник закончил
произведение, находясь за порогом Вечности, да еще так выразительно!
Но как ни восхищают картины Мелтеса, все же не дает покоя вопрос -
условия для появления динамической живописи существуют не одно десятилетие.
Однако Мелтес до последних дней жизни оставался единственным, кто
использовал в изобразительном, искусстве возможности голографии, хотя, как
известно, и до него художники экспериментировали с динамикой и объемом. Что
это - недостаток смелости, воображения или незнание художниками новых
технических средств? Искусствоведы на сей счет пока хранят молчание...
Кроме "Автопортрета", до нас дошло всего несколько работ Мелтеса. В
экспозиции, демонстрируемой сейчас в ГМИИ, выставлены наиболее известные из
них: "Денколлет", "Ева", "Водопад" и "Становление Человека", причем
"Становление..." осталось незавершенным. Незадолго до своей кончины автор
взялся за тему грандиозную, но явно ему уже непосильную - изобразить
предысторию появления на Земле человека, путь от питекантропа до гомо
сапиенс. Сейчас только по трем десяткам "ключевых" рисунков и можно
проследить замысел художника, а всего их было задумано около тысячи.
Динамизм рисунков на картине должен передавать, как в глазах
полузверя-получеловека начинают загораться первые искры разума. Но как это
случится, мы уже не сможем увидеть никогда...
Разумеется, не все в творчестве Мелтеса следует принимать бесспорно.
Эксперименты, которые он вел с "живыми красками", на мой взгляд, пока не
вышли из стадии декоративного украшательства. Его триптих "Осень", где
написанный жидкокристаллическими составами летний пейзаж под воздействием
электрического поля начинает приобретать знакомый всем с детства
золотистобагряный цвет самого грустного времени года, еще рано называть
произведением живописи в самом прямом смысле этого слова. Но не оставил ли и
здесь Мелтес заявочный столб над россыпью, открыть которую суждено новым
поколениям? Как знать.
Но все равно, даже то, что ему удалось сделать, уже глубокий след в
искусстве, тропа, по которой рано или поздно, но обязательно пойдут другие.
Такое время не за горами - несмотря на крайнюю трудоемкость работ, первые
ласточки все же появились. Выставил свои работы "Пробуждение" и "Ветер"