"Сергей Анатольевич Мусский. 100 великих скульпторов " - читать интересную книгу автора

знаменитым Ван Дейком тройной портрет. Среди корреспондентов мастера можно
встретить целый ряд римских пап и известнейших личностей, вроде кардиналов
Ришельё и Мазарини.
В 1645 году Бернини начинает работу над мраморной группой "Экстаз св.
Терезы", заказанной ему венецианским кардиналом Федериго Корнаро,
переехавшим в Рим. Это одно из лучших произведений мастера.
"Экстаз св. Терезы" передан с ощутимой убедительностью реального
события и одновременно как мистическое чудо. Бессильно поникшая Тереза,
запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. С её уст срывается крик
сладостной муки. Веки полузакрыты, она словно не видит представшего перед
ней ангела, но воспринимает его присутствие всем существом. В судорожном
трепете извиваются складки её монашеского плаща. Страдание и наслаждение,
мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе. Лицо ангела с
двусмысленной улыбкой противопоставлено прекрасному, одухотворённому лицу
Терезы.
Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне
золотых лучей. Будто неведомая сила раздвинула колонны, разорвала фронтон,
чтобы открыть взору чудесное видение. Свет, падающий сверху через жёлтое
стекло окна, мягко освещает фигуры, белеющие среди позолоты и цветных
мраморов капеллы. Благодаря этому эффекту освещения и виртуозной обработке
мрамора фигуры Терезы и ангела кажутся парящими в проёме стены. На иллюзорно
трактованных рельефах боковых стен капеллы расположились, как зрители в ложе
театра, смотрящие и беседующие между собой члены семьи Корнаро, один из
которых был заказчиком алтаря и капеллы. Как театральное зрелище истолковал
Бернини старую традицию изображения святых вместе с заказчиками картины.
На примере "Св. Терезы" хорошо можно видеть тот живописно-картинный
подход к скульптуре, из которого вытекает своеобразие пластической манеры
Бернини. Скульптор сохраняет в мраморе все особенности лепки из терракоты, в
которой он выполнял предварительные эскизы и модели. Тектоническая ясность
объёмов исчезает, формы становятся мягкими и текучими, как живописный мазок.
Порою кажется, что скульптор не высекает, а лепит из мрамора, который под
его резцом принимает самые причудливые формы. "Я победил мрамор и сделал его
гибким как воск, - говорил Бернини, - и этим самым смог до известной степени
объединить скульптуру с живописью".
Рим немыслим без созданных Бернини фонтанов. Бернини не имел
соперников, когда это касалось чувства пространства и умения организовать
его. Мощь, движение и игра воды, благодаря таланту Бернини, вошли именно как
новый живописный компонент в его архитектурные и пластические идеи.
В этом отношении особенно хорош фонтан "Тритон", бьющий на площади
Барберини. Мускулистый торс тритона возвышается над чашей раковины, которую
подпирают своими мощными хвостами влажные тела каменных дельфинов, на чьих
спинах отдыхают бронзовые пчёлы Барберини, а вокруг них водная гладь
бассейна. Насколько компактно и энергично слились здесь элементы природы с
искусством, как победно трубит в свою раковину тритон, выдувая упругую и
сильную струю воды, а символические приметы папской власти - тиара и райские
ключи - незаметно укрыты под сенью огромной чаши! У Испанской лестницы,
выстроенной в XVIII веке, стоит самый ранний из фонтанов Бернини - наивная и
маленькая "Баркачча", словно причаленная к её подножию.
В 1647-1652 годах Бернини создал три фонтана на площади Навона.
Центральное место занимает "Фонтан четырёх рек". Биограф Бернини Филиппо