"Валерия Васильевна Носова. Балерины ("Жизнь замечательных людей" #708) " - читать интересную книгу автора

незаметно. Задуманные им композиции не слишком удачно завершили ученики.
Хотя и поздно, но история воздала Иванову должное. "Душой русского балета"
справедливо назвал Иванова известный музыковед и знаток театра Борис
Владимирович Асафьев.
Павел Андреевич Гердт окончил балетное отделение Петербургского
театрального училища в 1864 году и был первым исполнителем главных ролей в
балетах Чайковского на мариинской сцене, где считался талантливейшим
классическим танцовщиком.
Диапазон артистического дарования Гердта был обширен. За сорок лет
служения на сцене он создал десятки самых разнообразных характеров - от
драматических и лирико-романтических до остро комедийных; Абдерахман в
"Раймонде", Дезире в "Спящей красавице", Зигф рид в "Лебедином озере", Вакх
в балете "Времена года"... Его исполнение привлекало благородством поз,
широким и свободным жестом. Гердт был пластичен и выразителен. Он считался
превосходным партнером, с ним выступали ведущие балерины Мариинского театра,
зарубежные гастролерши. Гердт не только умно и изящно танцевал свои партии,
но умел показать и достоинства партнерши. Его искренне любили все товарищи
по сцене. Верховным судьей и неизменным авторитетом для самого Павла
Андреевича всегда оставался Мариус Иванович.
Как балетмейстер Петипа был вне конкуренции. Он считал, что любой
талантливый балетмейстер имеет свое лицо и поэтому неповторим. Мариус
Иванович вполне высказался по этому поводу в интервью "Петербургской газете"
2 мая 1907 года. Петипа праздновал 60-летие своей творческой деятельности и
на вопрос интервьюера - обращается ли к вам за советами ваш преемник -
отвечал так:
- Ко мне обращаются как к учителю танцев, но не как к балетмейстеру. У
меня бывает Анна Павлова и проходит со мной сцены из балетов.
- Как балетмейстер вы имели учеников? - допытывался интервьюер.
- Не имел и не мог иметь. Научить сочинять танцы нельзя, потому что это
вопрос творчества.
К концу XIX века русский балет вырос настолько, что стал ведущим в этой
области искусства. Европа же, напротив, утрачивала былую славу, и любителей
балета занимало: чем же объяснить падение балета за границей? С этим
вопросом и обратился корреспондент "Петербургской газеты" к Мариусу
Ивановичу Петипа в декабре 1896 года.
- Главным образом тем, - отвечал он, - что там постоянно уклоняются от
настоящего серьезного искусства, переходя в танцах в какие-то клоунские
упражнения. Балет - серьезное искусство, в котором должны главенствовать
пластика и красота, а не всевозможные прыжки, бессмысленные кружения и
поднимание ног выше головы. Это не искусство, а, повторяю вам еще раз,
клоунада... В Париже уже перестали ставить большие балеты и довольствуются
одними маленькими. Там балет падает, безусловно, падает. А поддержать его
некому. За границей нет больше звезд вроде Фанни Эльслер, Марии Тальони,
Карлотты Гризи и других, нет и настоящих профессоров... Я считаю
петербургский балет первым в мире именно потому, что в нем сохранилось то
серьезное искусство, которое утрачено за границей. Петербургский балет не
падает и не будет падать до тех пор, пока в него не проникнет увлечение
итальянской школой. Кроме того, наш балет резко отличается тем, что у нас
танцы чрезвычайно разнообразны: кроме классических танцев, мы ставим еще и
танцы характерные, чего за границей нет.