"Хьюго Панасье. История подлинного джаза " - читать интересную книгу автора

Уже в 20-е годы молодое, яркое и самобытное искусство негров попадает в
руки капиталистических предпринимателей. Из бедных негритянских кварталов
Нью-Йорка и Нью-Орлеана джаз перебирается в рестораны и дансинги, где,
благодаря искусству своих корифеев Л. Армстронга, Фл. Хендерсона и других,
заложивших фундамент джазовой классики, стремительно завоевывает все более
широкий круг почитателей.
Вскоре возрастающая популярность джаза позволяет ему переместиться в
более фешенебельные рестораны и дорогостоящие курорты. Нью-орлеанский
традиционный стиль постепенно вытесняется как старомодный. Зарождается и со
временем все более обостряется антагонизм между искусством, развивающим
традиции негритянского джаза, и так называемым "коммерческим" джазом -
"индустрией на джаз".
Успех джаза в этой новой социальной среде в 30-е годы свидетельствует о
признании негритянского искусства и служит одним из стимулов его дальнейшего
развития. Появляются большие составы оркестров: 12, а позднее до 19
человек - биг-бэнд (big band). Они усвоили характерный исполнительский
прием - свинг (swing), раскачка - который оказался чрезвычайно
притягательным музыкальным феноменом и обозначил целую "эпоху свинга" и
свинговых оркестров (1935-1945). Период свинга, эпоха "горячего джаза"
(hot-jazz) обогатила искусство импровизации, расширила звуковые средства
джаза, дала плеяду новых первоклассных исполнителей (Д. Эллингтон, Б.
Гудман, Б. Картер, Дж. Лансфорд, К. Бейзи), заложивших основы джазовой
композиции и аранжировки. Популярность свинга начинает порождать побочные и
сопутствующие явления в популярной эстрадной музыке, такие как оркестр П.
Уайтмена - классический пример псевдоджаза. Эти формы эстрадного оркестра в
условиях коммерциализации и конкуренции оказывали порой и обратное
воздействие на джаз.
В те годы не без влияния джаза происходило формирование эстрадных
жанров и в других странах. В частности, у нас развивается в это время
замечательный оркестр Л. Утесова, ставший зачинателем советской эстрадной
музыки. Использование джазовой гармонии заметно и в произведениях И.
Дунаевского, сумевшего творчески претворить музыкальные веяния времени. О
взаимовлиянии европейской и американской культур говорит популярность музыки
кинофильмов "Джордж из Динки-джаза" (Англия), "Серенада солнечной долины" (с
участием Гл. Миллера, США), "Песнь о России" (с музыкой П. Чайковского, США)
и др.
Обострение внутренних социальных, классовых противоречий в послевоенной
Америке, экономический кризис тех лет сказались на дальнейшей судьбе
западной культуры, в том числе и на судьбе джаза. Одно из парадоксальных
явлений в истории этой лоры - утверждение новой джазовой модели - стиля
"би-боп" (be bop).
Как пишет в своей книге Панасье, на родине джаза танцевальные площадки
и дансинги в послевоенное время облагались непомерными налогами, что не
позволяло содержать большие оркестры, музыкантам же, не играющим в стиле
"би-боп", трудно было найти работу. Панасье говорит об организованной
поддержке нового стиля, хотя не раскрывает режиссирующих социальных и
идеологических моментов.
На Западе сложились и другие точки зрения на причины появления и
распространения "би-бопа". Одна из них исходит из гипертрофированного
представления о напоре коммерческого шаблона на свинг в 40-е годы,