"Д.К.Самин. 100 великих художников " - читать интересную книгу автора

Следующая Мадонна - "Мадонна канцлера Ролена" (1435) - одно из лучших
произведений мастера. Л.Д. Любимов не скрывает своего восхищения: "Блещут
каменья, красками сияет парча, и притягивают неотразимо взор каждая пушинка
меха и каждая морщина лица. Как выразительны, как значительны черты
коленопреклоненного канцлера Бургундии! Что может быть великолепнее его
облачения? Кажется, что вы осязаете это золото и эту парчу, и сама картина
предстает перед вами то как ювелирное изделие, то как величественный
памятник. Недаром при бургундском дворе подобные картины хранились в
сокровищницах рядом с золотыми шкатулками, часословами со сверкающими
миниатюрами и драгоценными реликвиями. Вглядитесь в волосы мадонны - что в
мире может быть мягче их? В корону, которую ангел держит над ней, - как
блещет она в тени! А за главными фигурами и за тонкой колоннадой - уходящая
в изгибе река и средневековый город, где в каждой подробности сверкает
ванэйковская изумительная живопись".
Последнее датированное произведение художника - "Мадонна у фонтана"
(1439).
Ян ван Эйк был также замечательным новатором в области портрета. Он
первый заменил погрудный тип поясным, а также ввел трехчетвертной поворот.
Он положил начало тому портретному методу, когда художник сосредотачивается
на облике человека и видит в нем определенную и неповторимую личность.
Примером могут служить "Тимофей" (1432), "Портрет человека в красной шапке"
(1433), "Портрет жены, Маргариты ван Эйк" (1439), "Портрет Бодуэна де
Ланнуа".
Двойной "Портрет четы Арнольфини" (1434) наряду с Гентским алтарем -
важнейшее произведение ван Эйка. По замыслу оно не имеет аналогов в XV веке.
Итальянский купец, представитель банкирского дома Медичи в Брюгге, изображен
в брачном покое с молодой женой Джованной Ченами.
"...здесь мастер как бы сосредоточивает свой взгляд на более конкретных
жизненных явлениях. Не отступая от системы своего искусства, Ян ван Эйк
находит пути к косвенному, обходному выражению проблем, осознанная трактовка
которых наступит только два века спустя. В этой связи показательно
изображение интерьера. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько
реальной, жизненно-бытовой средой.
Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы
символическим смыслом. Так же поступил и ван Эйк. Имеют его и яблоки, и
собачка, и четки, и горящая в люстре свеча. Но ван Эйк так подыскивает им
место в этой комнате, что они помимо символического смысла обладают и
значением бытовой обстановки. Яблоки рассыпаны на окне и на ларе подле окна,
хрустальные четки висят на гвоздике, отбрасывая словно нанизанные одна на
другую искорки солнечных бликов, а символ верности - собачка таращит
пуговичные глаза.
Портрет четы Арнольфини является примером и гениальной гибкости системы
ван Эйка и ее узких рамок, за пределы которых интуитивно стремился выйти
художник. По существу, мастер стоит в непосредственном преддверии появления
целостного и определенного, характерного и замкнутого в себе образа,
свойственного развитым формам раннего Ренессанса".
Хотя масляные краски употреблялись уже в XIV веке, но ван Эйк, по всей
вероятности, создал новую смесь красок, возможно, темперы с маслом,
благодаря которой достиг невиданной дотоле светоносности, а также лак,
придающий картине непроницаемость и блеск. Эта смесь позволяла также