"В.Солоухин. Продолжение времени (Письма из разных мест)" - читать интересную книгу автора

доски", как говорится, того же автора), но суть в том, что иконы постоянно,
из века в век подновлялись, покрывались новой живописью поверх старой, а
потом живопись икон стали закрывать металлическими окладами, а древняя
живопись хранилась под всем этим, словно клад, бесценное сокровище, в
целости и сохранности, но недоступная для глаз. Более того, люди даже и не
подозревали об этом сокровище. Знали, что существовал в XV веке иконописец
Рублев, но живописи его видеть нигде не могли. И вот совершилось открытие.
Умелые руки реставраторов стали убирать позднейшие наслоения, добирались до
семнадцатого, шестнадцатого, пятнадцатого, двенадцатого веков и показали нам
целую цивилизацию, целый пласт культуры, мастерства, красоты.
Но ведь не может же быть, чтобы одна ветвь культуры и искусства
развилась и достигла невероятных высот, а вокруг нее были бы пустота, мрак и
невежество. Не легче ли предположить, что развивались гармонично и соседние
ветви и смежные виды искусства, только они ждут еще своего открытия.
Даже отдельные, пусть робкие заглядывання в прошлое подтверждают
правильность этой мысли. Дело, касается в первую очередь культуры и
искусства пения.
Вот сказал Экзюпери: "Достаточно услышать песню XV века..." Да как же
ее услышишь? Ведь мало знать слова и мелодию, мало расшифровать древние
нотные знаки, так называемые "крюки", надо еще знать, как тогда пели. Ну,
знать невозможно, магнитофонов не было, дисков тоже, значит, выход один -
догадаться, почувствовать, восстановить, воссоздать...
Замечательный музыкант М. М. Юрлов со своей капеллой первым проложил
или, по крайней мере, показал дорогу к древним памятникам русского хорового
искусства. Прекрасны Рублев, Дионисий, Феофан Грек и многие безымянные
живописцы древности, но не менее прекрасной оказалась и музыка с именами
распевщика Опекалова, Федора Крестьянина, Николая Дилецкого, Василия Титова,
Николая Бавыкина, Бортнянского... Но, конечно, чаще всего в концертных
программах приходится помечать: "Неизвестный автор XVI века", "Неизвестный
автор XVII века" или просто "Древнейшее песнопение".
И вот в 1972 году образовался у нас в стране новый музыкальный
коллектив под названием Московский камерный хор. Образовал его Владимир
Николаевич Минин. Надо сказать об этом человеке несколько слов.
Ленинградец по происхождению, он учился в Московской консерватории у
профессоров Свешникова и Соколова. Став уже известным и опытным
хормейстером, несколько лет руководил музыкально-педагогическим институтом
им. Гнесиных. Там-то, из гнесинцев-то, из студентов, преподавателей, из
бывших воспитанников института, а если сказать одним словом - из
энтузиастов, и составил Владимир Николаевич свой новый хор.
Большая музыкальная культура и эрудиция, любовь к русскому народному
творчеству, горячий патриотизм, жажда поиска и, конечно, опыт позволили
Владимиру Николаевичу Минину создать замечательный музыкальный инструмент,
который и дает нам теперь возможность открыть окно в наше музыкальное
прошлое и в наше будущее.
Владимир Николаевич и сам, возможно, не дает себе отчета в том, что эта
задача могла бы быть самой интересной, плодотворной и главной (если не
единственной) для того, повторим, удивительного "инструмента", который
находится сейчас у него в руках. Конечно, когда "инструмент" предельно
послушен, когда возможности его огромны, когда достижимы и доступны любые
тонкости, любые краски, тончайшие оттенки, то рождается множество соблазнов.