"В.Солоухин. Рассказы разных лет" - читать интересную книгу авторагоды, надо бы считать современной, однако под современным понимается теперь
во всем мире почему-то только одно из направлений (с оттенками и разветвлениями, в свою очередь), а именно искусство беспредметное, абстрактное, и называется оно еще авангардистским. Уже одним этим названием ему как бы заранее отдается предпочтение перед всеми другими направлениями и школами. Да, конечно, в груше (как бы сочна, сладка, ароматна и золотиста она ни была) можно высмотреть треугольную геометрическую основу. Но ведь и в человеке можно угадать пятилучевую симметрию, а также скелет. Но что же делать с плотью (как человека, так и груши), а тем более что делать с душой? Мадам Гофлин пришлось поработать. В музее оказался еще один посетитель, кроме нас, к тому же искусствовед из Англии и, кажется, даже теоретик, защитник абстрактной живописи. Мы перебросились незначительными репликами (мадам Гофлин говорила и по-английски), он узнал, что перед ним литератор из "консервативной", пробавляющейся жалким реализмом страны, и слово за слово между нами разгорелся пристрастный и возбужденный разговор. Мне уже приходилось знакомиться то тут, то там с крайними проявлениями абстрактной живописи и поп-арта, когда измятый лист кровельного железа вставляют в рамку и вывешивают в картинной галерее Лондона; когда две теплотрубы, изогнутые буквой "П" и снабженные вентильными кранами, украшают центр Айова-сити как художественная скульптура; когда скульптурой считается и полугнилое бревно, подвешенное ржавой проволокой к деревянной треноге посреди газона перед зданием университетской библиотеки (кажется, в Мичигане); когда художник заставлял своих гостей наступать сначала на краски (на пороге), а потом ходить по картону, и так создавалось живописное полотно... Но конечно, и знакома мне тоже. Когда все как будто есть: и форма, и содержание (по-школьному говоря) - и, однако, по точному выражению нашего славного поэта: "А в целом вот как не съедобно, что в голос хочется завыть". Авангардисты сами говорят, что их главная задача - бросить вызов установившимся нормам, а для этого нужно полное пренебрежение интересами искусства как духовной категории и определенная доля наглости. Не забудем, что все началось с черного квадрата Малевича. Напомним. В России с ее тогдашним расцветом живописи (Врубель, Нестеров, Левитан, Суриков, Серебрякова, Кустодиев и т. д. и т. д.) на живописной выставке некто Малевич (ибо тогда никто этого имени еще не слышал и не знал), судя по его реалистическим работам, посредственный и даже плохой художник, выставил просто черный квадрат, написанный на белом холсте. Тут люди стараются, мучаются муками творчества: колорит, оттенки, степень выразительности, человеческие лица, сирень, вечерний звон, пустынник, а оказывается, это все чепуха и ничего этого не нужно, а нужен черный квадрат на белом холсте. [На самом деле Малевичем было выставлено три холста: квадрат, круг и крест, все это черное на белом фоне.] В этом акте сошлись все три необходимых слагаемых: вызов установившимся нормам, полное пренебрежение интересами искусства и определенная доля наглости. Но с этого-то все и пошло... Как будто установившиеся нормы не претерпевают сами по себе - по логике развития, естественно, - никаких изменений и нет разницы между Левицким и |
|
|