"Виктор Троегубов. Жизнь в 'Крематории' и вокруг него " - читать интересную книгу автора

установку, мы чудом втискивались в оставшиеся полости, и репетиция
начиналась. Все это было дико неудобно, но других вариантов тогда не было.
Все помещения в столице, включая много лет пустовавшие подвалы и чердаки, в
условиях новых товарно-денежных отношений представляли интерес для
многочисленных коммерческих предприятий и фирм. Группе, даже такой
известной, аренда помещения была явно не по карману.
Но трудности трудностями, главное - будущий альбом сдвинулся с мертвой
точки. Забегая вперед, сообщу, что этот материал будет реализован в студии
лишь через два года, в январе - марте 1994 года. Эта работа получит название
"Танго на облаке".

Глава XII. РАЗМЫШЛЕНИЕ О "КРЕМАТОРИИ 91 - 94"

Пришла пора отвлечься от хронологической последовательности деяний
группы и поразмышлять о "Крематории" образца 1991 - 93 годов, то есть о
составе: Григорян (вокал, акустическая гитара) - Троегубов (вокал,
акустическая гитара) - Мурашов (лидер-гитара) - Россовский
(скрипка) -Третьяков (бас-гитара) - Сараев (ударные). (Последовательность
фамилий взята из наиболее известной студийной работы этого периода -
"Двойного альбома".)
Я уже говорил о том, что на этапе перехода из квартир на сцену, от
акустики - к электрическому звуку "Крематорий" заложил одну плохую традицию:
довольно низкое качество исполнения. Конечно, это произошло не случайно. В
те годы мы ценили скорее уровень мышления, чем уровень исполнения. У нас не
было репетиционной базы, где мы могли бы оттачивать свое мастерство на
звуке, как это делали музыканты, скажем, "Арии". Да и не все наши западные
музыкальные кумиры утруждали себя отработкой техники. Скажем, тех же
"Роллингов" британская музыкальная критика просто распинала за знание "всего
трех аккордов", а они и в ус не дули, преспокойно выпуская альбом за
альбомом. Поверьте, я не оправдываюсь, а пытаюсь понять причину и признаю,
что лажали мы достаточно заметно. Сочиняя красивые и мелодичные песни, мы
часто портили их собственным неуклюжим исполнением и "недоруленными"
аранжировками. Тем не менее, публика нас всегда любила - ведь большинство
слушателей не замечает мелких недочетов, слышных уху профессионала.
Естественно, что эрудированного в музыкальном отношении, "слышащего"
потребителя - а тем более коллег по музыкальному цеху - мы тем самым
отталкивали. Постепенно такая традиция крепла. Я не хочу сказать ничего
плохого о людях, игравших в составе группы в 1987 - 91 годах, но
музыкантами - по духу и качеству исполнения - из них были единицы. После
моего возвращения (не правда ли, скромно!), а особенно после того как я
притащил в группу своего гитариста Андрея Мурашова, сложился состав,
способный преодолеть порочную тенденцию и сделать шаг на следующую ступень.
Ритм-секция в лице Сараева и Третьякова не хватала звезд с небес, но
могла работать ровно и стабильно - а это уже немало! Вообще, Андрей Сараев в
плане музыкального самосовершенствования, по-моему, занимал в группе первое
место. У него практически не проскакивало технического брака на концертах, и
весь арсенал его приемов был отработан до автоматизма. К тому же он
отслушивал новую музыку во всех жанрах, стараясь быть в курсе современного
уровня не только игры на ударных, но и звучания группы в целом.
Мишка Россовский всегда обладал отличной музыкальной фантазией и