"Творческие портреты композиторов (Популярный справочник" - читать интересную книгу автора

Выше других современных русских композиторов ценил Аренского Лев
Толстой, и в частности, сюиты для двух фортепиано, действительно
принадлежащие к лучшему из написанного Аренским. (Не без их влияния писал
потом сюиты для такого же состава Рахманинов). В одном из писем Танеева,
жившего у Толстых в Ясной Поляне летом 1896 г. и вместе с А. Гольденвейзером
игравшего по вечерам для писателя, сообщается: _Два дня назад мы, в
присутствии многочисленного общества играли... на двух фортепиано "Силуэты"_
(Сюита Э 2. - Л. К.) _Антона Степановича, которые имели очень большой успех
и примирили Льва Николаевича с новой музыкой. Особенно ему понравилась
"Испанская танцовщица" (последний номер), и он долго об ней вспоминал_.
Сюиты и другие фортепианные пьесы до конца своей исполнительской
деятельности - до 1940 - 50-х гг. - сохраняли в репертуаре советские
пианисты старшего поколения, ученики Аренского - Гольденвейзер и К. Игумнов.
И до сих пор звучит в концертах и по радио Фантазия на темы Рябинина для
фортепиано с оркестром, созданная в 1899 г. Еще в начале 90-х гг. Аренский
записал в Москве от замечательного сказителя - олонецкого крестьянина Ивана
Трофимовича Рябинина несколько былин; и две из них - о боярине
Скопине-Шуйском и _Вольга и Микула_ - положил в основу своей Фантазии. И
Фантазия, и Трио, и многие другие инструментальные и вокальные пьесы
Аренского, не будучи очень глубокими по заложенному в них эмоциональному и
интеллектуальному содержанию, не отличаясь новаторством, в то же время
привлекают искренностью лирического - часто элегического - высказывания,
щедрым мелодизмом. Они темпераментны, изящны, артистичны. Эти свойства
склоняли к музыке Аренского сердца слушателей в. прежние годы. Они могут
доставить радость и сегодня, ибо отмечены и талантом, и мастерством. /Л.
Корабельникова/
БАБАДЖАНЯН Арно Арутюнович (22 I 1921, Ереван - 11 XI 1983, Москва)
Творчество А. Бабаджаняна, прочно связанное с традициями русской и
армянской музыки, стало значительным явлением в советской музыке. Композитор
родился в семье педагогов: отец преподавал математику, а мать - русский
язык. В юности Бабаджанян получил всестороннее музыкальное образование. Он
занимался сперва в Ереванской консерватории в классе композиции у С.
Бархударяна и В. Тальяна, затем переехал в Москву, где окончил Музыкальное
училище им. Гнесиных; здесь его учителями были Е. Гнесина (фортепиано) и В.
Шебалин (композиция). В 1947 г. Бабаджанян экстерном окончил композиторский
факультет Ереванской консерватории, а в 1948 - Московскую консерваторию по
классу фортепиано К. Игумнова. Одновременно он совершенствовался по
композиции у Г. Литинского в студии при Доме культуры Армянской ССР в
Москве. С 1950 г. Бабаджанян преподавал фортепиано в Ереванской
консерватории, а в 1956 г. переехал в Москву, где целиком отдался сочинению
музыки. Композиторская индивидуальность Бабаджаняна складывалась под
влиянием творчества П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Хачатуряна, а также
классиков армянской музыки - Комитаса, А. Спендиарова. От русской и
армянской классических традиций Бабаджанян впитал то, что в наибольшей мере
отвечало его собственному ощущению окружающего мира: романтическую
приподнятость, открытую эмоциональность, патетику, драматизм, лирическую
поэтичность, красочность. Сочинения 50-х гг. - _Героическую балладу_ для
фортепиано с оркестром (1950), фортепианное Трио (1952) - отличают
эмоциональная щедрость высказывания, кантиленная мелодика широкого дыхания,
сочные и свежие гармонические краски. В 60 - 70-е гг. в творческом почерке