"Творческие портреты композиторов (Популярный справочник" - читать интересную книгу автора

хоров и более 100 песен. Большинство своих крупных произведений Айвз писал
долго, в течение нескольких лет. Во Второй фортепианной сонате (1911-15)
композитор отдал дань уважения своим духовным предшественникам. В каждой из
ее частей запечатлен портрет одного из американских философов: Р. Эмерсона,
Н. Хоторна, Г. Topo; вся соната носит название местечка, где эти философы
жили (Конкорд, Массачусетс, 1840-1860). Их идеи легли в основу мировоззрения
Айвза (например, идея слияния человеческой жизни с жизнью природы). Для
искусства Айвза характерен высокий этический настрой, его находки никогда не
носили чисто формального характера, а были серьезнейшей попыткой выявить
скрытые возможности, заложенные в самой природе звука.
Раньше других композиторов Айвз пришел ко многим из современных
выразительных средств. От экспериментов своего отца с разными оркестрами
идет прямой путь к политональности (одновременному звучанию нескольких
тональностей), объемному, _стереоскопическому_ звучанию и алеаторике (когда
музыкальный текст не жестко зафиксирован, а из совокупности элементов
возникает каждый раз заново, как бы случайно). Последний крупный замысел
Айвза (неоконченная _Всемирная_ симфония) предполагал расположение оркестров
и хора на открытом воздухе, в горах, в разных точках пространства. Две части
симфонии (Музыка Земли и Музыка Неба) должны были звучать... одновременно,
но дважды, чтобы слушатели могли поочередно фиксировать внимание на каждой.
Б некоторых произведениях Айвз раньше А. Шенберга почти вплотную подошел к
серийной организации атональной музыки.
Стремление проникнуть в недра звуковой материи привело Айвза к
четвертитоновой системе, совершенно неизвестной классической музыке. Он
пишет Три четвертитоновые пьесы для двух фортепиано (настроенных
соответствующим образом) и статью _Четвертитоновые впечатления_.
Айвз отдал сочинению музыки свыше 30 лет и только в 1922 г. на
собственные средства издал ряд произведений. Последние 20 лет жизни Айвз
отходит от всяких дел, чему способствует усиливающаяся слепота, болезни
сердца и нервной системы. В 1944 г., в честь 70-летия Айвза в Лос-Анджелесе
был организован юбилейный концерт. Его музыку высоко оценили крупнейшие
музыканты нашего века. И. Стравинский отметил однажды: Музыка Айвза сказала
мне больше, чем романисты, описывающие американский Запад... Я для себя
открыл в нем новое понимание Америки. /К. Зенкин/
АЛЕКСАНДРОВ Александр Васильевич (13 IV 1883, с. Плахино, ныне
Рязанской обл. - 8 VII 1946, Берлин). А. В. Александров вошел в историю
советского музыкального искусства главным образом как автор прекрасных,
неповторимо-оригинальных песен и как создатель единственного в своем роде
Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии. Александров писал
произведения и других жанров, но их было немного: 2 оперы, Симфония,
Симфоническая поэма (все в рукописи), Соната для скрипки и фортепиано. Его
любимым жанром была песня. Песня, - утверждал композитор, - начало начал
музыкального творчества. Песня продолжает быть самой любимой, массовой,
наиболее доступной формой музыкального искусства. Подтверждением этой мысли
являются 81 оригинальная песня и свыше 70 обработок русских народных и
революционных песен.
Александров от природы был наделен красивым голосом и редкой
музыкальностью. Уже девятилетним мальчиком он поет в одном из петербургских
хоров, а спустя некоторое время поступает в Придворную певческую капеллу.
Там под руководством выдающегося хорового дирижера А. Архангельского юноша