"Гийом Аполлинер. Убиенный поэт" - читать интересную книгу автора

мужчиной и женщиной; одержимость временем и греза о вечном; поиск
собственной подлинности и, наконец, упоение творчеством вплоть до
экзальтации поэтического чувства.
Вивиана изменяет Мерлину (читай: Мирей Дюбуа, Линда Молина да Сильва,
Анни Плейден - все прошлые, трагические любови поэта - изменяют Гийому),
используя против него магию, которой он ее обучил в обмен на ложную клятву в
любви. Однако Мерлин - сын смертной женщины и дьявола (для Аполлинера это
реализация мифов о его собственном "таинственном" происхождении), его душа
бессмертна, у нее свой, "неслыханный" голос, голос всесильного знания, и
когда опускается ночь, на поиски чародея, на этот голос приходят в лес
многочисленные персонажи, олицетворяющие не только мифы, религию,
литературу, но и намекающие на обстоятельства жизни, на чувства и раздумья
автора, вызвавшего их из небытия. И в то время как Озерная дева не признает
за любовью права победить смерть, поэт занимает место волшебника, чтобы
восторжествовать над временем.
В "Гниющем чародее" Аполлинер использовал жанр средневековых споров и
диалогов - как правило, они не обладали напряженной интригой, были лишены
действия, да многие и писались для чтения, а не для игры на сцене. Привнеся
сюда поэтику романов артуровского цикла, которые он любил с юности, и
собственные ощущения "злосчастного в любви", он создает произведение на
стыке прозы и поэзии, "философскую драму", как ее называл друг Аполлинера
поэт Андре Сальмон, или "Библию наизнанку", по словам комментатора "Гниющего
чародея" Жана Бюрго. Сам Аполлинер высоко ценил это произведение, отмечая,
что оно одновременно вписывается в "кельтские глубины нашей традиции" и
является прообразом будущей новой эстетики.
Уже не столько прообраз такой эстетики, сколько попытку ее реализации
можно найти в книге "Убиенный поэт": в нее, кроме одноименной
повести-притчи, вошло еще пятнадцать новелл. Семь лет, которые отделяют
выход "Гниющего чародея" от публикации в 1916 году "Убиенного поэта"
(законченного еще раньше - в 1913 году), стали огромной эпохой в судьбе
Аполлинера - это было время фантастического труда и невероятно насыщенной
событиями жизни. На эти годы выпал и главный его успех - книга стихов
"Алкоголи", которая принесла ему громкую славу, и главная его печаль -
разрыв с Мари Лорансен, и мучительные переживания, связанные с ложным
обвинением поэта в краже "Джоконды" из Лувра в августе 1911 года. Судебное
разбирательство, закрытое только через шесть месяцев, высветило то, что он
порою скрывал от самого себя: "неполноценность" человека без гражданства (он
не имел его как сын иммигрантов), а это легко приводило к националистическим
нападкам со стороны тех, кто видел в инородце опасность для общества и
культуры. Еще не стерлось из памяти современников дело Дрейфуса, интерес
поэта к славянским и еврейским традициям только подогревал лжепатриотизм его
литературных недругов. Начавшаяся война усугубила эту двойственность его
положения - понятно, с какой силой он жаждал получения французского
гражданства, которое обрел незадолго до преждевременной смерти. Наконец, на
эти же годы - с декабря 1914-го по март 1916-го - приходится его участие в
военных действиях; он ушел на фронт добровольцем, записался в артиллерийский
полк и был отчислен из него после ранения в голову осколком снаряда.
Вернувшись из госпиталя, Аполлинер лихорадочно окунулся в
возрождавшуюся культурную жизнь: "Убиенный поэт" обозначил возвращение поэта
к литературе после его долгого и мучительного выздоровления. "Фантазмы", как