"Алла Демидова. Тени зазеркалья" - читать интересную книгу автора

соглашаясь с Григорием Михайловичем, я упорно гнула свою линию - конфликт:
режиссер - актер. И нарочно сгущая краски, жаловалась на всесущность
режиссерскую, когда режиссер влезает во все детали: не доверяя оператору,
строит кадр за оператора; не доверяет художнику, не доверяет актеру... Он
учит актера. А актера на съемке научить играть нельзя. В училищах за четыре
года способных людей учат те, кто профессионально и специально к этому
приспособлен, - педагоги. И тем не менее они все равно законченных артистов
не выпускают. А режиссер берет девочку "с улицы", иногда даже без
способностей, и думает, что в несколько месяцев может сделать из нее
актрису. А когда берет профессионала, то переучивает на свой лад. Один
режиссер учит играть роль так, как он ее себе представляет. Другой - идя от
себя, от своей пластики, голоса, даже интонаций.

Григорий Михайлович стал говорить об актерах-ремесленниках, об
отсутствии в кино репетиционного периода, о том, что актер приезжает иногда
после суеты своих каждодневных дел на один день и нужно снимать самый важный
кусок. И как тут таких актеров не поучить!

Я тут же встала на защиту актерского цеха: лучше, мол, введите актера в
атмосферу сцены, расскажите о правилах игры, расскажите, какой вам нужен в
этой сцене ритм, проходная это сцена или важная для вас - режиссера... Все
остальное актер сделает сам. Это его профессия. Только не делайте его
беззащитным, когда он работает вслепую, когда он не знает, какой дубль без
него выберет режиссер, иногда руководствуясь не непрерывностью актерского
существования в сцене, а своей логикой выстраивания фильма. Кстати, часто
актер, зная это, на всякий случай играет все дубли одинаково, чтобы потом
при монтаже как-то сохранить естественность. Или, не зная конечного порядка
сцен, на всякий случай нагружает эмоционально почти каждый кусок. Я уж не
говорю о молодых, начинающих актерах, прошедших унизительный тяжелейший
отбор-конкурс, когда роль еще не обговорена, а нужно уже играть самый
ответственный кусок роли. Не успев привыкнуть ни к специфике производства,
ни к людям, с которыми предстоит работать, ни к жанру сценария, если таковой
имеется...

Я недавно зашла в павильон. Актер снимался первый раз, играл главную
роль. Ему нужно было просто переложить газету со стола на тумбочку и сказать
какую-то незначительную фразу... Словом, проходной кусок, связка. Но не
ладилась съемка, что-то там не было готово, прибегал директор картины,
устраивал скандал, режиссер нервничал. И вся ответственность за эту
неразбериху и за всю студию, которая может не выполнить план, если картину
не закончат вовремя, валилась на бедную голову молодого актера; и он уже не
просто так, между прочим, перекладывал газету. Он с перепугу в этом куске
играл всю свою роль, и даже больше...

Козинцев. Но ведь в кинематографе бывают положения, когда важна именно
молодость. Точность возраста, которую гримом не достигнуть. Поэтому
приходится брать человека, который не является профессиональным актером. И
здесь дело режиссера в том, чтобы зритель не чувствовал разницы в игре
профессионального актера и непрофессионального.