"Юрий Домбровский. Гонцы (Рассказы о художниках)" - читать интересную книгу автора

ощущением, восприятием действительности. Но в их работах проявилось еще и
другое, для художника, может быть, даже более важное - ведь далеко не сразу
и далеко не всякая красота доходит до человека. Ее надо научиться видеть.
Я знаю очень культурного, умного и тонкого человека искусства, который
совершенно равнодушен к древнерусской живописи и по-настоящему глух к
былинам. Просто не доходит до него их мощное органное звучание, трубный глас
красок и слов. Это для него все слишком громко и оглушительно. И ничего тут
не поделаешь.
В искусстве ведь так: если не полюбишь, то и не разберешься
по-настоящему. Но зато, если полюбишь, то и зрителя обратишь в свою веру.
Вот почему сухи рисунки Каразина и Ткаченко и так выразительны не только
Хлудов и Кастеев, но и все молодые художники Казахстана. А ведь пути у них
разные, и на своих предшественников они никак не похожи.
Так, в 1917 году во всем Семиречье существовал только один известный
нам художник (я подчеркиваю, нам, а не современникам) - учитель Верненской
гимназии Николай Гаврилович Хлудов.
В 1920 году художников было уже несколько, потому что этот же Хлудов
открыл первую в крае художественную студию. А раз была студия, значит были и
ученики - в 1928 году работала уже целая группа художников, среди учеников
Хлудова были такие мастера, как Бортников, Чуйков, Кастеев (это же
удивительно, сколько может сделать всего один человек!).
Исследователь пишет:
"В 1928 году в Семипалатинске была организована первая передвижная
выставка художников Казахстана. Местами из-за удаленности некоторых
населенных пунктов от железной дороги выставка передвигалась на верблюдах.
Экспозиция разворачивалась прямо в аулах, между юртами" (Н. Нурмухаммедов,
"Искусство Казахстана").
По тому же источнику в конце 30-х годов уже сформировался Союз
художников Казахстана. Правда, в нем состояло всего 17 человек, но это была
уже организация - искусство Казахстана.
А в справочнике на 1968 год художников числится больше ста и
принадлежат они более чем к 14 национальностям!
Я часами могу простаивать в Центральной художественной галерее
Казахстана, например, перед пылающим предгорьем, этим спокойным морем тихого
рыжего огня - с картины Лизогуб ("Вечер над Талгаром") или натюрмортом
Галимбаевой, где все играет и светится, - и голубая скатерть, и глиняная
миска, круглые хлебцы, и кошка с красными узорами, и груды плодов - все
создает неповторимый всплеск цвета, полыхание тонов - голубых, зеленых,
желтых - и не ярких, раздражающих, а тихих, умиротворенных, и поэтому очень
чистых, ясных, спокойных. Это мирный стол и застлан он для мирных людей. В
годины войны и кровавых потрясений так столы не накрываются.
О работах Антощенко-Оленева надо бы говорить отдельно. Его грандиозные
листы линогравюр, его черные и белые цвета, которые каким-то волшебством,
что ли, содержат столько переливов и оттенков, - явление совершенно особое.
Среди работ современных графиков (и не только советских) я не знаю
ничего подобного по мощи его "Полярной ночи", "Боритесь за мир", "Тоска",
"Пикассо".
Совершенно великолепна ковыльная степь Кенбаева, вся живая, шелестящая
каждым стебельком, каждой травинкой и среди нее два всадника ("Беседа").
Но разве перечислишь всех, кто появился за эти 50 лет?