"Генрих Дюмулен. Культурное влияние дзэн в эпоху Муромачи " - читать интересную книгу автора

усилиям Сюбуна из храма Секокудзи в Киото. Сегун назначил этого художника
главой государственного департамента живописи (э-докоро). Он был не только
живописцем, но и скульптором. Рисунки тушью большей частью были подражанием
картинам эпох Сун и Юань, завезенным в Японию из Китая. Творчество Сюбуна
повлияло на стиль многих известных художников, таких, как Сетан, Неами,
Секэе (Кэе Соки), Дасо-ку и других. Однако более всех остальных прославился
ученик Сюбуна Сэссю (1421-1506).
Как в Японии, так и в Европе Сэссю считается "величайшим художником
или, по крайней мере, величайшим из японских пейзажистов". И действительно,
его по праву назвали "самым великим японским художником". Его жизнь и
искусство сформировались под воздействием дзэн. Родившись в провинции Битсю,
округ Окаяма, в возрасте двенадцати лет он стал послушником местного
буддийского храма. Сэссю изучал дзэн в храме Секокудзи в Киото, а позднее
некоторое время провел в Китае, культура которого оказала существенное
влияние на его творчество. Китайцы оценили его талант по достоинству. Тем не
менее он не подчинил свое творчество влиянию современной китайской живописи,
но лишь искал вдохновения в произведениях великих мастеров эпохи Сун, и
прежде всего в полотнах Ma-юаня и Сиа-куэя.
Вернувшись на родину, он поселился в Ункокуане, в Ямагучи. Именно там
его талант достиг творческой зрелости. Поздний период его творчества
характеризуют истинные произведения искусства, исполненные дзэн-ского духа.
Сама техника суми-э не позволяла вносить последующие изменения и требовала
от художника высокой степени сосредоточенности, которую дзэнские адепты
оттачивали в процессе религиозной практики. Каждый мазок кисти был
филигранен и уникален. Точность и дерзость кисти Сэссю остались
непревзойденными. Его питаемая дзэн религиозность говорит сама за себя
одухотворенным языком живописного изображения природы. Коль скоро природа
представляет собой тело Будды, последнее находится в постоянном состоянии
становления. И тот, кто изображает природу, должен внутренне постигать
бесконечность ее становления и обновления. Именно этот мотив стал основным в
произведения Сэссю, который, как никто из других художников, прочувствовал
смену времен года и постиг великолепие растительного мира.
К последователям Сэссю можно отнести Сюгэцу и Сэс-сона, принадлежавших
к школе, носившей имя последнего пристанища мастера - "Ункоку". Дзэнская
живопись все еще оставалась популярной, но художественные вкусы изменились в
сторону большей декоративности и светскости. Во второй половине периода
Муромачи особой популярностью пользовались работы известных художников из
семьи Кано. Основатель этой школы Масанубу (1454-1550) был учеником Сюбуна и
Сотана. Его творчество также испытало на себе влияние дзэнского духа. Тем не
менее в картинах этого художника отчетливо ощущается уход от духовности в
сторону светскости. Его сын Мотонобу (1476-1559) работал как тушью, так и
акварелью. Его приверженность дзэн ощущается в картине, на которой
изображены три образца просветления - Шакьямуни, Бодхид-харма и Линь-цзи. Но
в целом его работы носят более легкомысленный характер и по стилю напоминают
раннюю японскую живопись (ямато-э).
Дальнейшее развитие живописного искусства в период Муромачи
свидетельствует о последовательном отходе от позиций дзэн в пользу светской
проблематики. Монастыри, которые ранее служили источниками куль-турного
развития, пришли в упадок и испытывали период духовного застоя и
нравственной деградации. Такова была безрадостная картина времени, когда