"Габриэль Гарсия Маркес. Критические статьи" - читать интересную книгу автора

Мертвые появляются в романе как живые. Один из таких "живых мертвецов"
- Пруденсио Агиляр, которого убил Хосе Аркадио Буэндиа. Они не призраки, а
существа, с которыми можно поговорить и которые спокойно бродят по домам
днем и ночью. Супруги обнаруживают Пруденсио даже в собственной комнате и
вынуждены уйти из деревни. Аурелиано обладает редкой "алхимической"
интуицией. Его не удивляет то, что мертвые живут вместе с живыми и даже
реинкарнируются, как Мелькиадес. Когда персонажи бредят, в царстве
подсознания они осуждают волшебные эффекты окружающего мира. Реальность в
романе "Сто лет одиночества" не менее волшебна и загадочна. Аурелиано
Печальный раскрывает, что привидение, обитавшее в "ничьем" доме - это всеми
забытая Ребека. Вечный жид появляется в форме монстра; пергаменты
оказываются магическими. Они и составляют роман, который читатель держит в
своих руках.
Гарсия Маркес показывает в романе "Сто лет одиночества", что чудесное
может существовать наряду с обыденным, и с помощью образного и ясного языка
превращает невероятное в правдивое и поэтичное.


Повесть о том, как бедный телеграфист Флорентино Ариса полюбил
красавицу Фермину Дасу и ждал ее ответа 51 год, 9 месяцев и 4 дня
Павел Фокин (Знамя, №2'1999)
Любовь сильнее всего, она способна преодолевать любые препятствия и
невзгоды, готова ждать годами и терпеть, но в конце концов любовь
побеждает. Вот и наша любовь к Маркесу победила, преодолела все запреты и
препоны на пути к публикации на русском языке новых произведений мастера. И
ждать пришлось всего-то тринадцать лет.
Роман "Любовь во время холеры" появился на свет в 1985 году. Он стал
первым крупным художественным выступлением Маркеса после вручения ему в
1982 году Нобелевской премии. Прославленный на весь мир певец Макондо не
изменил своей привязанности к Богом забытой, терзаемой гражданскими
распрями и экономическими неурядицами Колумбии. Действие романа
разворачивается в конце прошлого - начале нынешнего века, заканчиваясь
где-то в середине двадцатых годов. Но не экзотики ради обратился писатель к
образам далекого, захолустного мира. Как известно, на фоне упадка и разрухи
ярче проступают черты человеческой индивидуальности, самые скромные в
условиях благополучного мира люди обретают "во время холеры" масштабность
драматических героев: их чувства сильнее, их поступки решительнее, их слова
точнее. А Маркес всегда любил колоритных героев, наделенных редкостными
качествами и необычными характерами.
Болезнь, которую переводчик предпочитает называть чумой, но которая по
авторскому замыслу, да и по всем клиническим симптомам, так или иначе
описанным в романе, все-таки является холерой, служит писателю в качестве
развернутой экзистенциальной метафоры. Как гласит одно американское
граффити: "Жизнь - это затяжная болезнь с летальным исходом". "Время
холеры" - это время вне истории, это метафизическое условие человеческого
бытия: в ожидании смерти, у "бездны мрачной на краю". "Время холеры"
выводит коллизию романа за рамки конкретной исторической эпохи, распахивая
дверь в мир знаменитого маркесовского "мифологического реализма".
Смелый экспериментатор, Маркес и здесь не скупится на композиционные
выдумки и открытия. Роман имеет несколько ложных завязок, а герой