"Алексей Минеев. Автопортрет" - читать интересную книгу автора

вслед за ними неумолимое Время на картине все отчетливее проявляет свой бег:
зрелость постепенно углубляется и в какой-то неуловимый миг переходит в иное
качество, иную пору, в обиходе именуемую "пожилой". Но не остановить
движение глаз, как не остановить течение жизни - теперь на портрете старик,
чей путь на Земле склоняется к закату, во взгляде - глубина лет, прожитых не
напрасно, но в то же время чувствуется и нечто иное: кажется, он
прислушивается, как стучат часы. Новое движение - и это потрясает больше
всего - в обрамлении черного прямоугольника вы видите посмертную маску! Лицо
еще искажено следами последних страданий, но навсегда закрытые глаза
спокойны - все осталось за той незримой чертой, что разделяет Жизнь и
Смерть...
На память приходит мрачная мистика Оскара Уайльда. Едва ли мог
предположить почти век назад автор "Портрета Дориана Грея", как кто-то не в
воображении, а наяву создаст картину, словно живущую своей собственной
жизнью! Аналогия просто поразительная - и там и тут изображения тесно
связаны со своими прототипами от юношеских лет и до самой смерти!
"Автопортрет" вполне мог бы оставить гнетущее впечатление, но такового
нет и в помине - картина обратима, стоит повести глазами в другую сторону.
Одним только поворотом головы возвращаете портрету молодость. Рассматривая
картину, я поймал себя на том, что вновь и вновь "омолаживаю" изображение,
испытывая при этом удовольствие, словно делая ему дорогой и заслуженный
подарок. "Омолаживаю", чуть прикрыв глаза, чтобы не видеть, как на "взводе"
юное лицо становится посмертной маской. Один мой знакомый, не новичок в
искусстве, заметил по этому поводу: "Вы зцаете, картина вполне могла бы
служить индикатором добра и зла - добрые люди чаще будут стоять около нее
справа, а злые - слева". Я думаю, он прав.
Как известно, основу "Автопортрета" составляют штриховых рисунка.
Открытый еще в пятидесятые годы голографический способ позволяет, меняя угол
зрения, поочередно увидеть все портреты, неуловимо переходящие один в
другой. И заслуга Мелтеса, конечно же, не в том, что он нарисовал двести
тридцать два рисунка-кадра, похожих и в то же время отличающихся друг от
друга. Мелтес впервые, применив светомодуляцию и создав галерею портретов в
точном соответствии с замыслом, получил совершенно неожиданное
художественное решение в живописи, недостижимое иными, традиционными
способами.
Разумеется, подобное не создашь за один день. Над "Автопортретом"
Мелтес трудился последние годы своей жизни, вплоть до самой кончины. А
началось все значительно раньше, когда он, молодой художник, только
приступал к работе в отделе рекламы одной обувной фирмы. Неутомимый
экспериментатор еще тогда задался целью создать динамический портрет и с
завидным упорством в один и тот же день каждого месяца делал фотоснимки
своего лица под разными ракурсами, всякий раз в строго определенных
положениях, тщательно следя за соответствием прически, и одежды. И так на
протяжении целой жизни, с восемнадцати до шестидесяти восьми лет. Болезни и
другие события попросту не принимались во внимание. Постепенно собиралась
серия кадров, почти одинаковых, но отличающихся один от другого на месяц
жизни. "Я часто брал снимки в руки и, сгибая их, как колоду карт, с силой
отпускал с одной стороны. Колода с треском разворачивалась и я мог видеть,
как меняется с возрастом мое лицо".
Когда Мелтесу исполнилось тридцать шесть лет, он купил кижь проектор и