"Сергей Анатольевич Мусский. 100 великих скульпторов " - читать интересную книгу автора

композиции, пластике, материале. Иными словами, художественность достигается
здесь гармонией всех элементов, из которых складывается произведение. Потому
так осмыслен у Энку каждый срез, каждый удар резца, гармонично
перекликающиеся со всей композицией. Для произведений Энку характерен именно
его глубоко индивидуальный, "энковский" стиль вырубания скульптуры
решительными ударами тесака, напоминающими крупные и динамичные мазки
могучей кисти живописца. Эта техника, разработанная Энку, получила название
"натабацури" - от слов "топор", "тесак", "рубить топором". Отсюда и прочно
установившееся название стиля резных фигур - "натабори", что
интерпретируется как "вырубленные топором".
...Показательны в этом отношении изображения будды Якуси, Арагами,
Якуси Нерай, Сё Каннон, автопортрет, Конгосин. В этих работах особенно ярко
раскрыто мастерство Энку, неподражаемо владеющего резцом и наделённого
чувством природной пластики материала. Он словно заглянул в сущность
найденного им в дереве образа, увидел его подлинную природу и отсёк топором
лишь то, что другим мешало его разглядеть. Важны здесь, конечно, не просто
внешние признаки своеобразной манеры. Наиболее существенно то, что автор
привнёс в образ своё отношение, вложил в него "свою душу". Именно это
придаёт большую реалистическую силу изображению. В работах Энку всегда
обнаруживается как бы частица его самого, которая помогает раскрытию
затаённого настроения образа".
После обработки топором Энку затем заканчивал работу резцом с лезвием
длиной в 12-15 миллиметров. В выборе материала мастер себя не ограничивал,
используя японский кипарис (хиноки), японский кедр (суги), сакуру, сосну,
другие виды древесины.
Для Энку характерна круглая скульптура, обработанная лишь с трёх
сторон. Это объясняется культовой принадлежностью его скульптуры. Отсюда и
фронтальность, свойственная практически всем работам Энку, когда всё
внимание концентрируется на переднем плане, несущем основную пластическую
нагрузку.
Скульптуры Энку чрезвычайно компактны. Каждое изображение - это
нерасчленённый объём. Все изображения без шей. Руки же статуи, атрибуты
составляют единое целое с её телом. Энку часто сознательно прибегает к
нарушению пропорций, деформации фигур. В его скульптурах несоразмерность
объёмов служит одним из средств усиления выразительности.
Здесь мастер обнаруживает большое многообразие. Он использует как
укороченные (двенадцать стражей из Онгакудзи), так и удлинённые пропорции
("копна буцу" из Арако Каннондзи). Но, несмотря на асимметричность, все
скульптуры производят впечатление исключительно устойчивых, прочно стоящих
на земле.
"Использование естественных возможностей материала, стремление к
экономичности выразительных средств порождали оригинальные художественные
приёмы Энку, - отмечает Комаровский. - Вот, например, Фудо-мёо из
Киётакидэра в Никко. Изображая один из атрибутов этого божества - языки
пламени за спиной, Энку использовал верхнюю совершенно необработанную часть
заготовки. Лицо Фудо-мёо вырезано в этом массивном (по сравнению с
габаритами фигуры) неровно обломанном куске дерева, и тем самым создаётся
впечатление, что оно как бы появляется из пламени".
Наиболее зрелые и совершенные произведения скульптор создал в последний
период творчества - с конца восьмидесятых годов. Энку обращается в основном