"Сергей Анатольевич Мусский. 100 великих скульпторов " - читать интересную книгу автора

материалом - всё это оказало большое влияние на творчество русских
скульпторов последующих поколений. Трудно переоценить роль Растрелли как
скульптора-портретиста. Созданные им бюсты во многом предопределили
дальнейшую реалистическую направленность развития этого жанра в
отечественном ваянии".

ГИЙОМ КУСТУ

(1677-1746)

Родоначальниками скульптуры XVIII века во Франции правильно будет
считать братьев Гийома и Никола Кусту, сыновей сестры Куазевокса: это они
положили начало династиям художников - явлению, столь характерному для
нового века. Старший, Никола, принадлежал ещё к эпохе Людовика XIV и был
одним из первых скульпторов, который испытал на себе систему Академии,
пройдя путь от пенсионера Римской премии и причисленного до академика и
советника. Хотя Гийом был почти на двадцать лет моложе, братья иногда
работали вместе, в частности над знаменитой группой "Аполлон и Дафна",
находящейся в Лувре: Никола выполнил Аполлона, а Гийом - Дафну (около
1713-1714).
Гийом Кусту родился 29 ноября 1677 года в Лионе. В двадцать лет он едет
в Рим, где весьма плодотворно проводит время. Вернувшись во Францию только в
1703 году, он исполняет вскоре одно из первых произведений "Геркулес на
костре" (1704). Наибольшее влияние на Гийома оказало даже не знакомство с
произведениями великих итальянских мастеров, а учёба у своего дяди -
знаменитого скульптора Антуана Куазевокса.
Куазевокс научил его не только приёмам лепки, но и, что было самым
важным для успешной работы, слушать ритм архитектуры, находить масштабы и
пропорции произведений в зависимости от общей композиции ансамбля.
Кусту на редкость быстро добился популярности. У него было всегда много
заказов на скульптурное оформление отдельных здании. Среди лучших его
произведений можно назвать скульптуры фасада и главного тимпана портала Дома
инвалидов в Париже, одного из самых грандиозных и монументальных сооружений
французской столицы. Кусту изобразил бога войны Марса, Минерву и короля
Людовика XIV среди аллегорических фигур. Его композиции представляют собой
яркое нарядное зрелище, в то же время сами формируют во многом архитектурный
объём. Скульптура в таком понимании, не ставя перед собой задачи
психологического порядка, в то же время определяет эмоциональное восприятие
архитектуры.
К наиболее выдающимся скульптурным произведениям первой половины
столетия следует отнести две конные мраморные группы Кусту, изваянные им для
украшения увеселительного парка в Марли (1740-1745), а в дальнейшем
перенесённые в Париж и находящиеся в настоящее время у входа на Елисейские
Поля со стороны площади Согласия.
Декоративные, имеющие живописный, выразительный силуэт, они, может
быть, менее торжественны, чем скульптура предыдущего времени, но отлично
воспринимаются на фоне зелени и являются хорошим дополнением декоративного
ансамбля.
Кусту разрабатывает мотив, идущий из античности, от групп "Диоскуров"
(Капитолии в Риме). Но мастер барокко придаёт более бурное движение коням,