"Сергей Анатольевич Мусский. 100 великих скульпторов " - читать интересную книгу автора

профессии был растяжчиком шерсти. Однако потерял состояние и умер довольно
рано. Поэтому с юности скульптору приходилось зарабатывать на жизнь своим
трудом.
Первое упоминание о Донателло в документах относится к 1401 году - в
это время он работал как ювелир в Пистойе, городе вблизи Флоренции. В 1403
году имя Донателло значится среди учеников Лоренцо Гиберти, возглавлявшего в
то время самую большую бронзолитейную и ювелирную мастерскую во Флоренции.
Гиберти как раз получил тогда ответственный и почётный заказ на изготовление
бронзовых северных врат Флорентийского баптистерия.
25 ноября 1406 года имя Донателло появляется в документах, связанных со
строительством собора Санта-Мария дель Фьоре.
Более удивительно другое - как стремительно и уверенно шёл по
неизведанному пути совсем юный Донателло. Первым достоверным его
произведением является мраморная статуя Давида, созданная в 1408-1409 годах
для украшения интерьера собора. Давид показан юным воином, торжествующим
свою победу над гигантом Голиафом. Современники Донателло связывали его
Давида со своими победами над более сильными врагами. Образ получил
патриотическое звучание.
Статуя полна жизни и изящества. Давид обращён к зрителю, он как бы
позирует. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает
знания, опыта и умения. В последующих произведениях мастер, ощущая свою
неуверенность, ограничивает себя более простыми задачами, в первую очередь
изучением человеческой фигуры.
Статуя сидящего "Иоанна евангелиста" была выполнена около 1409-1411
годов для украшения фасада собора Санта-Мария дель Фьоре и ныне находится в
музее собора.
Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411-1413 годов "Св.
Марка". Идеальная по пропорциям статуя стоящего в спокойной позе евангелиста
и поныне украшает предназначенную для неё нишу.
Следующей работой мастера была знаменитая статуя "Св. Георгия",
созданная для ниши цеха оружейников на Ор Сан-Микеле. Большинство
исследователей относит исполнение статуи к 1415-1416 годам.
Донателло создал статую, отвечающую тому глубокому и многозначному
смыслу, который вкладывали в образ святого современники мастера. Тема
святого Георгия часто встречалась в искусстве до Донателло. Его обычно
изображали всадником в рыцарских доспехах в момент подвига, когда он
поражает дракона копьём, фиксируя внимание только на внешнем облике.
Георгий у Донателло - гибкий, стройный юноша в лёгких латах. Небрежно
наброшенный плащ покрывает его плечи. Георгий стоит уверенно, слегка
расставив ноги, опираясь на щит. Непокрытая голова позволяет хорошо
рассмотреть лицо - юное, исполненное отваги, прекрасное в своей
одухотворённости. Созданный скульптором героический образ юноши-патриота,
готового встать на защиту Флорентийской республики, ярко индивидуален, почти
портретен. Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Она
обусловлена стремлением художника освободиться от средневекового канона,
нивелировавшего человеческую личность. С точки зрения идеи - патриотического
подвига - "Св. Георгий" Донателло предвосхитил "Давида" Микеланджело.
А вот что пишет Эрнст Гомбрих:
"Сравнив её со скульптурами готических соборов, мы увидим, как
решительно порвал Донателло связи с прошлым. Готические статуи,