"Сергей Анатольевич Мусский. 100 великих скульпторов " - читать интересную книгу автора

выстроившиеся торжественными рядами по сторонам порталов, кажутся парящими
бесплотными пришельцами из иного мира. У Донателло Святой Георгий твёрдо
стоит на земле, его ноги словно приросли к ней, как у воина, решившего не
отступать ни на шаг. В его лице нет ни безмятежности, ни отрешённости
средневековых святых - весь энергия и собранность, он словно следит за
приближающимся врагом, оценивая его силу, руки покоятся на щите, а
напряжённый взгляд выражает решимость и гордый вызов. Этот несравненный
образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание.
Но внимания заслуживает не только сила воображения итальянского
скульптора, воплотившего своё индивидуальное видение рыцарственного святого,
но и новый подход к решению пластических задач. При всей живости и
подвижности, фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала.
Подобно Мазаччо, Донателло противопоставил стилевым изыскам своих
предшественников энергию натурных изысканий. Такая лепка рук, сведённых
бровей могла возникнуть только при самостоятельном, не зависимом ни от каких
образцов исследовании натуры. Флорентийские мастера начала XV века, по
примеру обожаемых ими греков и римлян, предались штудиям живой модели в
разных позах и поворотах. Именно этим новым подходом, переключением
творческих интересов объясняется замечательная убедительность статуи
Донателло".
Ещё не успев закончить работу над скульптурой "Георгия", скульптор
получил новый, не менее важный заказ на изготовление статуй пророков для
колокольни собора. Эта работа заняла с перерывами свыше двадцати лет...
Донателло не только выполнил самостоятельно четыре статуи, а ещё две в
соавторстве, но также руководил всеми работами. Создав статуи пророков,
Донателло открыл новый этап в истории итальянской пластики. Аналогии
индивидуальных образов пророков можно найти в искусстве не ранее второй
половины XV столетия.
В середине двадцатых годов, благодаря своему новому компаньону
Микелоццо ди Бартоломео, скульптор получает заказ на монументальное
надгробие папы Иоанна XXIII во Флорентийском баптистерии.
Примерно в то же время Донателло создаёт ряд произведений для ансамбля
купели баптистерия в Сиене. В бронзовой композиции "Пир Ирода" (ок. 1425),
обращаясь к драматическому моменту, скульптор не просто рассказывает, но
стремится разработать психологический подтекст события и показать реакцию
каждого из присутствующих.
Для той же купели около 1427-1429 годов Донателло создал бронзовые
фигуры добродетелей - "Веры" и "Надежды", а также трёх танцующих и
музицирующих ангелов. Пожалуй, именно с этих произведений начинается история
мелкой бронзовой пластики в Италии.
Во второй половине двадцатых годов Донателло создал и замечательный
мраморный рельеф "Передача ключей апостолу Петру". В период с 1428 по 1433
год скульптор выполнил алтарь Кавальканти в церкви Санта-Кроче. Здесь
главная композиция - горельефное "Благовещение" из мраморовидного
известняка. Великолепие архитектуры, монументальность композиции, обильное
использование позолоты создают яркое, праздничное впечатление.
Из работ того периода должна быть отмечена бронзовая статуя мальчика,
это произведение называют "Амур-Атис". Донателло изобразил полуобнажённого
ребёнка. Он стоит улыбаясь, подняв вверх руки.
Тогда же, в конце тридцатых - начале сороковых годов, Донателло занят