"Сергей Анатольевич Мусский. 100 великих скульпторов " - читать интересную книгу автора

"Штосс, - отмечает М.Я. Либман, - стоял перед сложной задачей -
разместить тринадцать действующих лиц в довольно плоском коробе алтаря. К
тому же фигуры трактованы в полном объёме, а не в виде рельефов. Нельзя было
углубить короб, ибо фигуры заднего плана потонули бы в мраке. И скульптор
нашёл простой, хотя и необычный, выход из положения. Полностью оказались
вырезаны фигуры Марии и пяти апостолов на переднем плане. Остальные,
поскольку они всё равно частично закрыты фигурами, стоящими впереди,
вырезаны в той части, которая видна зрителю. Этот приём дал Штоссу
возможность расставить максимальное количество действующих лиц на
минимальном пространстве.
Как и в других развитых створчатых алтарях, композиция в коробе
господствует над остальными элементами. Но если в алтаре св. Вольфганга мы
отмечали независимость живописных створок от резного центра, то здесь и
короб и створки украшены скульптурой. Поэтому в Краковском алтаре не
чувствуется разрыва между статуями в центре и рельефами на створках. Их
связывают также единая цветовая гамма и сходные резные "пологи". К тому же
рельефы праздничной стороны высокие и приближаются по степени выпуклости к
круглым скульптурам в коробе.
Героическая мощь фигур в центральной части умело приглушена, а местами
и переведена в иное, лирическое русло в композициях на крыльях. Юный и
женственный архангел приближается к столь же юной Марии. Сцена Благовещения
изобилует натюрмортными деталями. Старательно вырезана и выписана мебель,
посуда. Предметы на первом плане - скамья, пюпитр, книги, кувшин и таз -
вырезаны в низком рельефе. Предметы на фоне написаны красками. К этому
приёму Штосс прибегает неоднократно в рельефах алтаря. Таким путём художник
ускоряет работу, ведь процесс работы красками и кистью более быстр, чем
вырезание долотом и ножом с последующей окраской".
Но была и другая причина, из-за чего Штосс прибегает к заполнению фонов
живописью. Штосс принадлежал к немногим универсальным мастерам, знавшим
секреты как скульптуры, так и живописи. Он также был и умелым гравёром на
меди. И нет ничего удивительного в том, что границы между этими видами
искусств в его творчестве временами стирались.
Рельефы Штосса превращаются в своего рода "выпуклые картины",
чрезвычайно красочные, богатые оттенками. Цвет помогает мастеру в создании
единства разных по составу, наполненности и даже качеству композиций. Ведь
вместе со Штоссом над алтарём трудились также подмастерья и помощники. В
1489 году алтарь церкви Марии был торжественно освящён.
После смерти короля Польши Казимира IV в 1492 году Штоссу заказали
надгробие властелина. Скульптор уже имел опыт работы в камне. Около 1491
года он исполнил большое, более чем в натуру, "Распятие" в церкви Марии,
высеченное из песчаника.
Надо отметить лаконичность изобразительных средств и предельную ясность
по рисунку и объёмам этого надгробия. Казимир облачён в мантию, которая
ложится редкими, но очень выразительными складками. Край мантии энергично
загнут вверх, словно он поднялся от дуновения ветра. Подобное движение
мантии с наибольшей силой воспринимается с основной точки обзора - справа у
ног фигуры. Этим удаётся создать особое, патетическое, звучание.
Несмотря на то что ещё трижды Штосс выполнял надгробия, это так и
осталось лучшим.
Двадцать лет провёл Штосс в Польше. И за эти годы он не только создал