"Сергей Анатольевич Мусский. 100 великих скульпторов " - читать интересную книгу автора

скульптурой, не мысля ещё пластический объём отдельно, вне плоскости. Манера
обработки камня у него мягкая и, несмотря на деталировку, довольно
обобщённая, что позволяет сразу зрительно выделить фигуры из дробных линии
орнамента.
"Ажурная винтовая лестница ведёт на кафедру, украшенную каменной
вязью, - пишет М. Дмитриева. - В нишах расположены полуфигуры отцов церкви -
Иеронима, Августина, Григория и Амвросия. Декоративные балдахины низко
нависают над головами, создавая ощущение тесноты. Скульптурные изображения
толстых книг с массивными застёжками служат пьедесталами для каменных
бюстов. Тщательно проработаны детали одежды, тиары на головах, кольца на
старческих пальцах. Каждый образ предельно индивидуализирован, вплоть до
натуралистической трактовки морщин, складок шеи, одутловатости лиц. Здесь
усталый немощный старец Иероним, набожный задумчивый Амвросий, Августин, на
чьём лице скептицизм и сомнения - вся сложность его личности, отражённая в
"Исповеди". Рукой он подпирает голову - это традиционная поза
меланхолического раздумья.
У основания кафедры, но на видном месте, с фронтальной стороны помещено
изображение автора этого творения. В руке по-прежнему циркуль - атрибут его
ремесла. Если фигуры отцов церкви, освящающих своим присутствием кафедру, с
которой произносятся слова проповеди, как бы покоятся на фоне полукруглых
арок, то изображение земного человека - создателя этого произведения -
трактовано иначе. Пильграм как будто хочет убедить зрителей в том, что нужно
было совершить большое усилие, чтобы отворить маленькую дверцу в толще стены
и с трудом протиснуть в камень своё тело. Изображённый выглядывает наружу из
этой глубины, обращая к зрителям своё изборождённое морщинами усталое лицо".
Это было последнее произведение Пильграма: в год создания его он умер.
Скульптуры Пильграма, призванные, казалось бы, играть лишь подчинённую
роль в архитектурном сооружении, на самом деле более значительны, чем
окружение. Одухотворённые, мощные, порой скорбные образы отражают сложный
духовный мир своего создателя. Иногда они плохо сочетаются с виртуозно
выполненными каменными готическими узорами, ведь они принадлежат уже иному
времени - эпохе Ренессанса.

ТИЛЬМАН РИМЕНШНЕЙДЕР

(ок. 1460 - 1531)

Рименшнейдер - крупнейший скульптор Южной Германии конца XV века, один
из самых ярких деятелей немецкого Возрождения. В творчестве этого
выдающегося художника с особенной остротой и наглядностью выражается вся
сложность немецкой культуры накануне крестьянских войн, смешение готических
и ренессансных черт, соединение повышенной экспрессивности и грубоватой
простоты глубокой внутренней силы человеческих образов и хрупкой
изысканности готической орнаментики.
Тильман Рименшнейдер родился около 1460 года в Хейлигенштадте в
Эйхсфельде, в предгорьях Гарца, где его отец был монетарием. В раннем
возрасте Тиль переехал с семьёй в Остероде, также поблизости от Гарца.
Исследователь творчества художника - Бир нарисовал следующую картину
развития искусства молодого художника. Итак, Рименшнейдер прошёл поначалу
обучение в Эрфурте в качестве скульптора в камне приблизительно в 1476-1480