"Сергей Анатольевич Мусский. 100 великих скульпторов " - читать интересную книгу автора

стихотворение, посвящённое этой статуе:

Ночь, что так сладко пред тобою спит,
То - ангелом одушевлённый камень:
Он недвижим, но в нём есть жизни пламень,
Лишь разбуди - и он заговорит.

Микеланджело ему ответил от имени "Ночи":

Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать - удел завидный.
Прошу, молчи, не смей меня будить.

Такой же прекрасный и внутренне сосредоточенный образ создал
Микеланджело и в "Мадонне Медичи". Эта статуя была начата ещё в 1521 году,
но значительно переработана в 1531 году, когда мастер довёл её до
современного состояния, то есть до полной определённости группы, далёкой ещё
от окончательной отделки. "Мадонна" выполняет очень важную композиционную
роль во всей капелле: она объединяет статуи, к ней обращены фигуры Лоренцо и
Джулиано.
В созданном произведении младенец сидит на коленях матери в очень
сложной позе: головка сосущего грудь младенца резко повёрнута назад, левой
ручкой он держится за плечо матери, а правую положил ей на грудь. Этот
могучий младенец ещё напоминает преисполненные внутренних сил фигуры раннего
Микеланджело, но склонённая голова Мадонны, её скорбный, направленный "в
никуда" взор полон той же грусти, той же печали, что и вся капелла.
В последние десятилетия своей жизни мастер работал над проектами целого
ряда построек. А главным его созданием стал собор Святого Петра.
Два последних скульптурных создания Микеланджело - "Пьета" во
Флорентийском соборе и "Пьета Ронданини". Над первым произведением скульптор
работал с 1550 по 1555 год, над вторым с 1555-го практически до самой смерти
18 февраля 1564 года.
"Обе работы, - пишет Е.И. Ротенберг, - ярчайшее свидетельство того, как
далеко ушёл Микеланджело от круга идей и от художественного языка своих
произведений прежних лет. Мы привыкли к микеланджеловским пластическим
образам как олицетворениям действенного начала, конфликта, борьбы, как
носителям повышенного напряжения, ощутимого даже в трагическом надломе и
смятенной меланхолии образов Капеллы Медичи. В поздних "Пьета"
микеланджеловские герои уже перешли грань такого рода конфликтов; они
оказались также вне сферы прежней титанической масштабности. В их облике, в
характере их чувств и поступков обнаружились черты простой человечности.
Утратив в физической мощи, они обогатились в ином качестве - в высокой
одухотворённости, которая окрашивает каждое их душевное движение, каждый
пластический нюанс. Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а
скульптурные группы. Вместо героизированной человеческой индивидуальности,
сама обособленность которой выступала в ренессансной статуе как
свидетельство её силы, Микеланджело воплощает в своих группах новую тему,
тему взаимной человеческой общности в различных её аспектах - от
нерасторжимой кровной близости матери и сына до чувства глубокой духовной