"Сергей Анатольевич Мусский. 100 великих скульпторов " - читать интересную книгу автора

гуманизм Ренессанса. Интерес Дюкенуа к античности проявился уже в статуе
Вакха из галереи Дориа Памфили в Риме, прообразом для которой послужила,
вероятно, статуя Антиноя в образе Диониса.
Из простого ремесленника Дюкенуа превращается в учёного,
интеллектуального художника. Его мелкая пластика в середине двадцатых годов
получает всеобщее признание. Стиль его небольших работ, где строгий
классический идеал сочетается с мягкостью и нежностью форм и принципами
светотени, становится основополагающим для камерных произведении
классицизма.
Одно из первых значительных произведений Дюкенуа - статуя св. Сусанны
(1629-1633). Она была выполнена для церкви Санта-Мария ди Лорето. Композиция
была создана с учётом положения статуи в интерьере церкви. Святая левой
рукой указывает на алтарь, взглядом обращаясь к молящимся. Подобное решение
отчасти напоминает сценический принцип активного ансамбля барокко, хотя в
понимании образа видны классические основы. Благодаря множеству слепков,
гравюр, картин "Св. Сусанна" стала известнейшей статуей XVII века.
Один из итальянских исследователей пишет о Дюкенуа: "Он воплотил
идеальные нормы с такой же убедительностью и последовательностью, с какой
Бернини передал неуловимое мгновение и сложное, неравномерное движение". Эти
слова снова напоминают о сложной борьбе стилей и направлений, которая
проходила в художественной жизни Рима в начале XVII века.
Лоренцо Бернини, идейный противник и соперник Дюкенуа, был ярким
мастером, в творчестве которого нашли воплощение все основные принципы
барочной скульптуры.
В Риме Дюкенуа часто выступал как один из сильнейших соперников Лоренцо
Бернини - первого скульптора и архитектора итальянского барокко. От
эффектных произведений знаменитого итальянца работы Дюкенуа отличались
задушевностью, искренностью чувства. Он никогда не впадал в крайности
барочного стиля. Глубокое стремление к правде и основательно усвоенное
наследие античных мастеров спасали его от этого. Его работы современники
причисляли к лучшим скульптурным произведениям века.
В тридцатые годы XVII века Дюкенуа и Бернини вместе работали по
украшению интерьера собора Св. Петра в Риме. По проекту Бернини фигуры
четырёх святых - Андрея и Лонгина, Вероники и Елены - должны были стоять по
диагонали друг к другу и обращать свои взоры и жесты на центральное
сооружение средокрестия - "Балдахин" Бернини. В этом состояло смысловое
решение ансамбля. Дюкенуа выполнил статую св. Андрея, которая является,
пожалуй, самой известной и лучшей работой скульптора. (Сейчас она стоит вне
ансамбля, в нише столба, что, конечно, лишает её композицию правильной
ориентации.) Здесь в полной мере ощущаются талант и мощь стиля Дюкенуа.
Святой стоит, опираясь на огромный крест. В его позе, в благородно
ниспадающих складках одежды ясно ощущается влияние классических, античных
образов.
Значение творений Дюкенуа прекрасно осознавали его современники, но
интересно, что скульптор не пользовался шумной славой, как Бернини, и не был
объектом жёсткой критики. У него не было учеников. Но тем не менее имя
Дюкенуа как одного из создателей классицизма в скульптуре может быть
поставлено рядом с именем французского живописца Никола Пуссена.
Число работ, созданных Дюкенуа для родной Фландрии, крайне невелико.
Значение же этого художника в истории скульптуры огромно. Из мастерской