"В.И.Немцов. Параллели сходятся " - читать интересную книгу автора

поэта. А сейчас хотелось бы рассказать о том, как закончился тот вечер,
когда я попал на заседание группы ЛЕФ. Для меня это был двойной праздник:
во-первых, познакомился с видными представителями современной литературы, в
которых меня, юношу, подкупала революционность, необычная новизна формы и,
главное, что душой этой группы был Маяковский. Во-вторых, благодаря ему я
познакомился с мейерхольдовским театром. Самым современным и революционным.
Да, действительно параллели сходятся. Для меня в ту пору поэзия
Маяковского и театр Мейерхольда были неотделимы друг от друга и не только
потому, что на собственном, правда почти детском, опыте чувствовал
родственность творческой сущности поэзии и театра, но и потому, что
Маяковский и Мейерхольд для меня являлись символическими фигурами
передового революционного искусства.
Немногие из участников заседания остались на спектакль, вероятно
потому, что видели его не раз, а кроме того, потому, что он уже давно
начался. Я проскользнул в зал в середине второго или третьего действия.
Подивился необычности сцены без занавеса, висячему мосту через зал, как
будто бы перекинутому над железнодорожными путями. По сцене двигались
актёры в зелёных, золотых и прочих невероятных париках. На глазах у публики
рабочие переставляли мебель. Всё это мне показалось оригинальным и
современным. Но я был буквально обескуражен тем, что вместо лефовской
поэзии вдруг услышал бытовую речь прошлого века. Оказывается, я попал на
комедию А.Н.Островского "Лес".
Но при чём же тут Маяковский? Я ещё не успел посмотреть его "Мистерию
буфф", ранее поставленную Мейерхольдом, значительно позже увидел "Клоп" и
"Баню" и лишь тогда понял, что связывало Маяковского с творчеством
Мейерхольда. И, может быть, впервые я встретился с привычным для
сегодняшнего зрителя явлением, когда классика может быть переосмыслена
по-новому, в зависимости от таланта и творческой позиции режиссёра.
Наиболее ярко это проявилось в постановках Мейерхольда, где было много
выдумки, находок, изобретательности, что мне особенно импонировало с самого
детства. Да и не только мне, но и большинству молодёжи.
Мост над зрительным залом надо было изобрести, как и "Чёрный квадрат"
Малевича. Какой-нибудь красный или зелёный квадрат, жёлтый круг, синий
треугольник или что-то вроде этого, увиденные в Брюсселе на выставке,
посвящённой пятидесятилетию современного искусства, как я уже упоминал
раньше, представлялись мне ремесленническими поделками жалких подражателей.
С тем же ощущением я отнёсся бы сейчас и к висячему мосту над публикой или
другим конструкциям, впервые придуманным Мейерхольдом, что в наши дни
выдаётся некоторыми режиссёрами за новаторство. Но дело не в конструкциях и
не в модных течениях, а в таланте художника. И уж если я заговорил об
оформлении спектаклей, то мне припоминаются такие выдающиеся и в то же
время абсолютно разные художники, как П.Кончаловский, который в
свойственной ему яркой живописной манере оформлял "Периколу" в театре имени
Станиславского и Немировича-Данченко, и И.Рабинович с его декорациями к
"Евгению Онегину" в Большом театре. В этой опере мне особенно понравилось
оформление сцены дуэли. Представьте себе белое заснеженное поле и чёрный
силуэт суковатого дерева. Изящно, лаконично, ничего лишнего, и это особенно
впечатляет. А ведь можно было привесить здесь ярлычок формализма (кстати,
его и привешивали), но я видел в этой работе художника то самое
изобретательское начало, которое обязательно должно присутствовать в