"Всеволод Новгородцев. Рок посевы: Led Zeppelin " - читать интересную книгу автора

жирный знак вопроса Итак, в прошлый раз мы остановились на том, что четыре
участника группы, впервые собравшись вместе летним днем 68 года на
репетицию, испытали то приподнятое и радостное чувство, которое возникает
среди музыкальных единомышленников, равных по энтузиазму и уменью. 14
сентября 68 года группа поехала в Копенгаген на первые выступления, на
концерты, ставшие музыкальной лабораторной работой первой пристрелкой и
обкаткой новых идей. Тогда же начали обсуждать новое название перебрали
много вариантов: Woopee Cushion, Mad Dogs -Бешеные Собаки название это
впоследствии использовал Джо Кокер, наконец, вспомнили о шутливом
разговоре музыкантов из группы ХУ - о свинцовом дирижабле.
Джимми Пейджу оно понравилось - не только из-за его юмористического
смысла .
название это заключало в себе единство противоположностей, сочетая
тяжесть с легкостью как скажем, у популярной тогда группы Iron Butterfly .
Железная Бабочка' Во избежание недоразумений решено было поступиться
правилами грамматики:
из слова Lead - Свинцовый, третья буква а была выкинута. В технике
такой прием называется поправкой на дурака - в случае с Лед Зеппелином
сделана она была для того, чтобы неправильно прочитать название никто бы
не мог.
Первый альбом группы, под названием Led Zeppelin, был записан в октябре
68 года в Олимпик Студиоз, в южном пригороде Лондона, в Барнсе.
Звукорежиссурой занимался сам Джимми Пейдж, и пластинку записали всего за
30 часов студийного времени на протяжении двух недель. Семь лет спустя, в
75 году, когда этот первый альбом продался уже на сумму более семи
миллионов долларов, менеджер Питер Грант вспомнил, что истратил на ее
производство всего 1750 фунтов, т.е. около двух с половиной тысяч
долларов, включая расходы на обложку, на которой изображен взрыв дирижабля
Гинденбург. Джимми Пейдж, как звукорежиссер, при записи пластинки поставил
себе задачу: звук ее должен быть воспроизводим на сцене с тем, чтобы во
время грядущих гастролей не возникало никаких разочарований или
недоразумений, поэтому студийные приемы, вроде многослойных наложений
голосов и инструментов сводились к минимуму. Насчет самой техники записи у
Джимми были собственные не совсем обычные мнения. Большинство продюсеров
при записи электрогитар ставили в студии лишь один микрофон перед гитарным
усилителем. Джимми Пейдж ставил два:
один перед усилителем, другой позади, приблизительно в шести метрах,
добиваясь желаемого звука микшированием этих двух сигналов. Distance is
depth - Расстояние - это глубина - бормотал он, выставляя баланс.
Микрофон, отставленный на несколько метров за усилитель улавливал не
столько прямой звук, сколько отражение его от стен студии, звук, доходящий
с микросекундным опозданием и воссоздающий поэтому впечатление
естественного концертного звука. В таком варианте само помещение студии с
ее естественной акустикой становилось важным составляющим элементом, и
здесь любопытно заметить, что в том же 68 году, если не ошибаюсь, в том же
октябре, я в составе ленинградского джаз оркестра записывал пластинку в
Москве, в студии фирмы Мелодия. Джимми Пейджу эта студия бы, наверное,
понравилась: просторный зал в здании бывшей церкви, паркетные полы,
отражающие звук, как тогда говорили специалисты- ХОРОШАЯ АКУСТИКА, однако,
когда начинал играть большой оркестр или секция его, то звуки от разных