"Д.К.Самин. 100 великих художников " - читать интересную книгу автора

осязаемый - открыт вновь, победно утвержден кистью художника... Отброшена
символика византийского искусства... Угадана высшая простота. Ничего
лишнего... Все внимание художника сосредоточено на главном, и дается синтез,
грандиозное обобщение", - пишет о первом среди титанов великой эпохи
итальянского искусства Л. Любимов.
Девяностые годы художник провел, по всей видимости, в Ассизи, где
принимал участие в росписи Верхней церкви Сан-Франческо. К самым ранним его
произведениям относят некоторые фрески на тему Ветхого и Нового завета - в
верхней зоне стен продольного нефа. Эти росписи были сделаны в первой
половине девяностых годов. Предполагают, что Джотто ездил затем на некоторое
время в Рим, где на него произвела сильное впечатление живопись Каваллини и
раннехристианские мозаики.
К этому же периоду относятся большое, высотой в пять метров, "Распятие"
(около 1293-1300), сделанное для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, и
"Мадонна ди Сан-Джорджио алла Коста".
Фрески нижнего яруса Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи написаны
были во второй половине девяностых годов, когда Джотто вторично пригласили в
Ассизи, уже как руководителя всех живописных работ.
В конце 1290 - начале XIII века Джотто был в Риме, где выполнил
огромную мозаику "Навичелла" для базилики св. Петра, на ней был изображен
Христос и ладья с апостолами. Мозаика погибла в начале XVI века при
разрушении старой базилики.
В первое десятилетие нового века Джотто живет в основном в Падуе. К
1303-1305 годам относят начало его работы в Капелле дель Арена. Выполняя
заказ местного богача, ростовщика Энрико Скровеньи, он покрыл стены его
домовой капеллы фресками на евангельские сюжеты о жизни Христа и мадонны.
Заказчик торопил с окончанием работ, и мастер вынужден был начать роспись
недостроенного помещения. Фрески капеллы Скровеньи - лучшие фрески Джотто.
Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода,
уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в
медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию "Страшный суд"
на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа,
расположенные в три ряда на длинных боковых стенах.
"В искусстве Джотто много мягкости, чистоты и какой-то трогательной
любви к людям, - пишет О.М. Персианова. - Его герои исполнены благородного
достоинства и духовной красоты. Движения, позы, жесты сдержанно, но
удивительно верно передают душевное состояние: материнской нежности полна
Мария, склонившаяся над новорожденным младенцем ("Рождество"), глубоким
горем охвачены люди, собравшиеся у тела мертвого Христа ("Оплакивание"),
торжественно-праздничное настроение царит в группе волхвов, пришедших
поклониться младенцу ("Поклонение волхвов").
Для Джотто кульминацией является не искупительная смерть Христа, но
переход от его деяний к страданиям. Связующими сценами, размещенными под
"Искупительным произволением" и "Благовещением" на стене триумфальной арки,
Джотто сделал "Встречу Марии и Елизаветы" как первое приветствие и "Поцелуй
Иуды" как первое предательство.
Искусству Джотто свойственен определенный психологизм, который особенно
отчетливо проявился в одной из известнейших фресок цикла - "Поцелуй Иуды".
Иуда подходит к Христу и вытягивает губы, чтобы его поцеловать. В ответ
на это Христос смотрит ему прямо в глаза пристальным и многозначительным