"Д.К.Самин. 100 великих архитекторов " - читать интересную книгу автора

обеспечивающим своего рода "сцепление" между массой здания и пространством
площади, и постоянным "прорывом" этого пространства внутрь фасада. Художник
достигает единства пространства и тектоники благодаря выразительной
пластической проработке фасадов и концентрическим узорам разноцветных плит
травертина на площади, в центре которой Микеланджело установил античную
статую Марка Аврелия.
Работая над строительством собора Святого Петра, Микеланджело
обращается к центрической композиции, разработанной Браманте, но стремится к
соединению всех частей здания в единый пластический организм, в котором
архитектоническая масса как бы дематериализуется и завершается огромным
куполом, который собирает воедино и завершает все здание. Какое значение
имело для художника это последнее колоссальное предприятие, видно из его
писем: он постоянно опасается неудачи, а не закончить здание ему
представляется постыдным и унизительным.
Микеланджело стремится создать такой купол, чтобы под ним могли
укрыться все христианские народы. Возносимый кверху боковыми апсидами, как
бы "столпившимися" вокруг него, купол покоится на барабане с большими
окнами, обрамленными спаренными, сильно выступающими вперед колоннами. Над
барабаном возвышается купол, который служит одновременно выражением тяжести
массы и вместе с тем ее одухотворенности, порыва вверх, подчеркиваемого
ребрами.
Творческое вдохновение Микеланджело максимально выразилось в создании
купола. Это катарсис драмы никогда не доведенного до конца творения -
гробницы Юлия II. Он возносится ввысь в том самом месте, где захоронен, по
преданию, апостол Петр. Это идеальный центр самого здания, символический
памятник вселенской идее христианства. От массы фигур, старавшихся
освободиться от гнетущего груза материи, остался лишь порыв в заоблачные
дали: за "прологом на земле" в виде апостольской гробницы следует "эпилог на
небесах" в виде купола.
В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия, и это отразилось
на его характере. Был момент в юности, когда он грезил о личном счастье и
изливал свое стремление в сонетах, но скоро он сжился с мыслью, что оно ему
не суждено. Тогда великий художник весь ушел в идеальный мир, в искусство,
которое стало его единственной возлюбленной. "Искусство ревниво, - говорит
он, - и требует всего человека". "Я имею супругу, которой весь принадлежу, и
мои дети - это мои произведения".
Большим умом и врожденным тактом должна была обладать та женщина,
которая бы поняла Микеланджело. Он встретил такую женщину, но слишком
поздно. Ему было тогда уже шестьдесят лет. Это была Виттория Колонна. Она
происходила из старинного и могущественного римского рода. Виттория стала
вдовой в тридцать пять лет, когда горячо любимый ею муж, маркиз Пескара,
умер от ран, полученных в битве при Павии. Целых десять лет до встречи с
Микеланджело она оплакивала свою потерю, и плодом этих страданий явились
стихотворения, создавшие ей славу поэтессы. Она глубоко интересовалась
наукой, философией, вопросами религии, политики и общественной жизни. В ее
салоне велись живые, интересные беседы о современных событиях, нравственных
вопросах и задачах искусства. В ее доме встречали Микеланджело как
царственного гостя. Он же, смущаясь оказываемым ему почетом, был прост и
скромен, терял всю свою кажущуюся надменность и охотно беседовал с гостями о
разных предметах. Только здесь проявлял художник свободно свой ум и знания в