"Д.К.Самин. 100 великих архитекторов " - читать интересную книгу автора

многом обязан своим прославленным обликом Вечный город. С начала 20-х годов
XVII века по его идеям, под его руководством создаются самые знаменитые
памятники и формируется стиль римского барокко.
Этот новый стиль, предельно выразительный и динамичный, сталкивает в
драматических конфликтах земную и небесную, материальную и духовную стихии.
Самым благодатным полем для этого оказалась архитектура, тесно связанная с
реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза - одного из
важнейших принципов барокко, поскольку архитектурный ансамбль обязательно
включает в себя живописное и скульптурное убранство.
Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. К
17-му столетию сложился новый католический ритуал, обставленный с
театральной пышностью, и храмы должны были служить ему достойным
обрамлением. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие
итальянские архитекторы. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для
церкви Санта-Бибиана новый тип фасада - свободную живописную композицию. Он
еще молод и только пробует сочетать разные традиции, стили, манеры, приемы,
но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко.
В 1624 году Бернини поручили уникальную работу - сооружение так
называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора
Св. Петра. Этому монументальному алтарю предстояло символизировать догматы
католицизма - идею искупления, града земного и града небесного, напоминать
об отцах церкви, утверждать папскую власть. Высоту балдахина - двадцать
девять метров - многие современники считали чрезмерной. Но мастер угадал
точно - алтарь виден из дальнего конца главного нефа, влечет к себе, растет
на глазах, бронзовые стволы, поддерживающие перекрытия, летят вверх,
извиваясь и перекручиваясь, словно живые существа. Вблизи же он обретает
иной масштаб, идеально соизмеримый с немыслимой высотой купола Микеланджело.
Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св.
Петра...
Бернини еще раз стал достойным "соавтором" Микеланджело в грандиозном
ансамбле площади Св. Петра (1657-1663). Задуманный великим Буонарроти собор
достраивали разные мастера, фасад завершил в начале XVII века Карло Мадерна.
Надо было слить все в единую композицию, превратить окружающее пространство
в сцену для церемониальных торжеств, а главное - произвести на людей
незабываемое впечатление.
Обнеся колоннадой круглую площадь глубиной в двести восемьдесят метров,
архитектор загородил прямой путь к собору, поставив в центре обелиск, а на
поперечной оси - два фонтана. С момента выхода зрителя на овальную площадь,
колоннады, по выражению Бернини, "подобно распростертым объятиям",
захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции -
главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение
продолжается к алтарю. Просвечивающий в глубине площади и замкнутого
трапециевидного пространства, по-разному освещаемый лучами солнца, фасад
храма вдруг вырастает во всем величии, зрительно подчеркнутом расходящимися
в перспективе галереями.
Тот же принцип применяется и в соединяющей собор Св. Петра с
Ватиканским дворцом Королевской лестнице - "Скала реджа". Сузив ее в
перспективе, сблизив колонны, варьируя высоту ступеней, Бернини зрительно
увеличивает масштаб и протяженность, благодаря чему выход папы на
богослужение превращается в величественное зрелище.