"Анатолий Вержбицкий. Творчество Рембрандта " - читать интересную книгу автора

самого популярного в то время нидерландского живописца Питера Ластмана, годы
жизни 1583-1633-ий. Этот художник, как и большинство его современников
академического направления, тяготел к итальянскому искусству. Для живописи
Ластмана характерны локальные краски, то есть краски, свойственные предметам
при равномерном естественном освещении со всех сторон дневным светом; таким
образом, Ластман не знал законов светотени. Контурные линии изображаемых
предметов у Ластмана извивались, и так же неестественно извивались полосочки
света; все это придавало его работам какой-то искусственный характер и в то
же время делало их четкими и законченными. Свои лавры Ластман пожинал почти
исключительно в области помпезной, так называемой "исторической" живописи,
как в те времена называли картины на библейские и мифологические сюжеты.
Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру.
Вернувшись из Амстердама в Лейден, Рембрандт организует в 1625-ом году
вместе со своим сверстником Яном Ливенсом, тоже учеником Ластмана,
собственную мастерскую и начинает самостоятельную деятельность. Рембрандт и
Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Есть
несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и
Рембрандтом. Работы обоих художников в этот ранний лейденский период их
творчества настолько близки, что до сих пор возникают споры об авторстве их
ранних картин.
Юный Рембрандт обращает свои взоры в сторону славного города Утрехта,
где работает группа голландских художников, которые вошли в историю
искусства Западной Европы под названием "утрехтских караваджистов". К этому
времени утвержденные Леонардо да Винчи правила светотени, то есть искусства
распределения различных по яркости тональных пятен на изобразительной
поверхности в соответствии с видимостью реальных изображаемых фигур и
предметов, получили дальнейшее развитие в творчестве великого итальянского
художника Микеланджело де Караваджо, годы жизни 1573-1610-ый.
В своем творчестве Караваджо добился сначала поразительных оптических,
а затем и художественно-психологических эффектов. По свидетельству
современников, Караваджо ставил модель в полутемной мастерской, освещая ее
через маленькое окошко в верхней части стены. Нередко это окошко имело форму
круга, так называемый бычий глаз. Почувствовав себя новатором, он отдал
тайну своих методов художникам, писавшим на стенах фрески. А сам,
побуждаемый своим гением, принялся рисовать картины с натуры. Он запирался в
подвале или погребе, освещенным бычьим глазом, чтобы придать изображаемым
фигурам наивысшую объемность. Каждая из них превращалась, подобно
скульптуре, в фантастическую систему резко контрастирующих ярких и,
наоборот, почти черных тональных пятен и всевозможных переходов между ними.
Так, создавая на своих картинах густой темный фон, почти полностью
скрывающий предметы на дальних планах, Караваджо светом, словно бьющим из
тьмы, придавал своим фигурам исключительно красивую и красочную пластичность
- объемную моделировку. Но не только этим приемом Караваджо поднял на новую,
неведомую раньше ступень все европейское реалистическое искусство. Высшим
его художественным достижением стало умение посредством сложнейших
светотеневых переходов раскрывать психологическое состояние и настроение
своих героев, выражая таким образом заложенный в картине сюжет и идею.
Во многом живопись Караваджо строится на основе мощного контраста
нейтрального фона, фона вообще, и предельно натурального, осязаемого глазом
предмета и человеческой фигуры. Он буквально гипнотизирует зрителя