"Анатолий Вержбицкий. Творчество Рембрандта " - читать интересную книгу автора

не допускают свободы поведения. Освободив идеи, они наложили цепи на
поступки.
Окинем взглядом живопись Голландии, какой застал ее Рембрандт. Почти
все великие самобытные художники Голландии родились в то же время, что и он,
то есть в начале семнадцатого века, когда основанное в 1581-ом году
самостоятельное голландское государство устранило всякие опасности,
обеспечило окончательную победу нации, и человек, чувствуя величие своих
деяний, открыл перед грядущими поколениями широкий простор, завоеванный его
великим сердцем и могучими руками.
Буржуазно-республиканский строй и кальвинистская церковная реформа
предопределили две важные особенности голландской живописи. Во-первых, почти
полное отсутствие влияния придворной культуры. Во-вторых, чисто светский
характер образов. Если в других странах реакция использовала искусство как
оружие буржуазной пропаганды, то кальвинизм, по существу, был безразличен к
искусству. Поэтому изображение наготы, столь привычное для живописи
католических стран, в первую очередь Италии, здесь исчезает.
Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Для людей,
наделенных реалистическим складом ума, при господстве республиканских
нравов, в стране, где корабельный мастер мог стать вице-адмиралом, наиболее
интересным сюжетом для живописи стал гражданин, человек из плоти и крови, не
нагой или полураздетый по-гречески, но в своем обычном костюме и обычном
положении, какой-нибудь видный общественный деятель или храбрый офицер.
Героический стиль имеет применение лишь в больших портретах, украшающих
городские ратуши - здания городского самоуправления - и общественные
учреждения в память оказанных услуг.
Зато в Голландии пышно расцветает низкий, презренный для академиков вид
так называемой "комнатной живописи" - небольших картинок, которые призваны
украшать дома частных лиц. Это и есть та станковая живопись, о которой мы
говорили и будем говорить, живопись, произведения которой изготовляются на
станке, мольберте.
Станковые картины становятся в Голландии предметом усердного
собирательства и страстной торговли. Французский путешественник Сорбьер
пишет, что "голландцы затрачивают на покупку картин большие деньги, чтобы
выручить за продажу их еще больше". В Голландии картины продавались на
ярмарках, где ими шла бойкая торговля, потом стали устраивать публичные
торги собраний картин. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то
поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден - примерно двадцать
пять копеек). Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина.
"Нет такого бедного горожанина, - говорит современник, - который не желал бы
обладать многими произведениями живописи". Какой-нибудь булочник платит
шестьсот гульденов за одну фигуру, принадлежащую кисти Вермеера из Делфта. В
этом вместе с опрятностью и уютностью жилища - их роскошь. Они не жалеют на
это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Таким образом, хотя
голландцы и внесли в торговлю свою деловитость, а порой и жажду наживы, но,
конечно, этим далеко не определялся характер их творчества. "Если у
голландцев больше картин, чем драгоценных камней, - замечает Сорбьер, - то
лишь потому, что картины больше радуют взор и служат лучшим украшением
помещений".
Голландская живопись семнадцатого века оказалась новой ступенью в
развитии мировой художественной культуры. Оставив скромное место