Видеодром

Поэма «Беовульф» относится к почетной категории «дедушек и бабушек» европейской словесности. Происхождение литературного памятника, как обычно в таких случаях, окутано тайнами и вызывает споры ученых, а имя автора – или «коллектива авторов» – смыто рекой времени. Предположительно, поэма создана в седьмом или восьмом веке новой эры. И долго передавалась изустно, прежде чем перо вывело ее слова на пергаменте. По устоявшейся версии, она записана монахами примерно в десятом веке. Хотя более правдоподобным выглядит предположение, согласно которому анонимный переписчик раннего Средневековья объединил несколько сказаний в одно, разумеется, «творчески переработав». Единственный список поэмы, сильно поврежденный при пожаре двухсотлетней давности, в настоящий момент хранится в Британском музее.

Эпический сюжет многократно пересказывался в иных литературных источниках. Вождь дружины га-утов Беовульф приплывает на помощь датскому королю Хротгару, дабы остановить бесчинства чудовища Гренделя. В побоище он ухитряется оторвать Гренделю руку, и тварь издыхает. Тогда вдруг откуда ни возьмись появляется еще более опасная мать монстра, но в подводной пещере Беовульф и с ней справляется в одиночку. Куда реже пересказываются дальнейшие события жизни героя. По возвращении на родину Беовульф со временем сам становится правителем и спустя полвека после схватки с Гренделем ценой своей жизни убивает дракона, много веков охранявшего сокровища.

Линейный героический сюжет, четкий конфликт и относительно небольшое число действующих лиц, казалось бы, облегчали тексту путь на киноэкран. А мотив борьбы с чудовищем сближал поэму с «готическими» произведениями девятнадцатого века. Однако Беовульфу в этом плане повезло значительно меньше, чем Франкенштейну или Дракуле. Впервые история проникла на экраны в 1966 году в пяти эпизодах семейного телешоу «Джека-нори», которое представляло из себя нечто вроде отечественных телевизионных моноспектаклей. Спустя пятнадцать лет Беовульф снова появился на телеэкране, на этот раз в виде мультфильма с оригинальным названием «Грен-дель, Грендель, Грендель». Повествование велось от лица Гренделя, которого озвучил знаменитый британский актер Питер Устинов. Пожалуй, с этой постановки наметилась тендеция к «очеловечиванию» одного из самых известных монстров в истории мировой культуры.

Хотя новые крупные экранизации возникли только спустя два десятка лет, кинематографисты постоянно вспоминали о поэме. Персонажей по имени Беовульф можно встретить и в фильме ужасов «Осторожно: дети играют» (1989) известной независимой студии «Трома», и в сериале «Зена – королева воинов». Мотивы поэмы присутствуют во многих жанровых лентах. Например, в финале «Чужих» Джеймса Камерона, когда Рипли после победы над монстрами борется с их королевой. В «Чужом 3» Дэвида Финчера та же Рипли сама оказывается матерью чудовища и вынуждена покончить с собой. В приключенческой картине Кевина Рей-нольдса «Робин Гуд – принц воров» после поединка с шерифом Ноттингема отважный Робин из Локсли чуть не погибает от руки ведьмы (в первоначальной версии она – мать шерифа).

Но все это – вольные интерпретации, и авторы вполне могли бы откреститься от старинного источника. Хотя не стоит забывать, что во «Властелине Колец» Толкина – и соответственно, киноварианте Джексона – параллели с «Бео-вульфом» вполне осознанные.

А в конце двадцатого – начале двадцать первого века англо-саксонский эпос пережил что-то вроде бума экранизаций. Иногда – по нескольку наименований в сезон. Сначала в 1998 году появилась анимационная версия, созданная российскими мультипликаторами совместно с коллегами Великобритании и США (режиссер Юрий Кулаков). В следующем году вышли сразу две совершенно не похожие друг на друга ленты, объединенные первоисточником.

Блокбастер «13-й воин» Джона Мактирнана явил «двойную» экранизацию. Он перенес на экран не сам «Беовульф», а роман Майкла Крайтона «Пожиратели мертвецов», опубликованный еще в 1976 году и основанный на сюжете поэмы. Крайтон вольно переосмыслил события эпоса (вполне вероятно – как и древний анонимный автор, изложивший фольклорные предания в ключе новозаветного мировоззрения). Гауты превратились в викингов, писатель даже поменял имена героев: например, Беовульф стал Бульвифом, Хигелак – Хиглаком. Все сказочные персонажи и события получили реалистичное объяснение: образы огнедышащего дракона и Гренделя объединились в неизвестное современной науке племя «пожирателей мертвецов» вендалов, а мать Гренделя превратилась в жрицу племени, обитающую в пещере под водопадом. Главной фигурой выведен вовсе не скандинавский герой, а рассказчик, пришелец с Востока Ахмед ибн Фадлан (Ан-тонио Бандерас). Причем христиан среди героев, в отличие от оригинального «Беовульфа», нет вообще: араб – мусульманин, викинги и вендалы – язычники.

Идейный фон картины своеобразен. С одной стороны, проводится мысль, что даже такие этнически и религиозно далекие люди, как ибн Фадлан и скандинавы, могут научиться понимать и уважать друг друга. С другой стороны, по отношению к «пожирателям мертвецов», не вызывающих никакого сочувствия, оправдано и тотальное истребление.

Майклу Крайтону не понравился вариант Мактирнана. Писатель лично переснял и перемонтировал картину. В частности, заменил исполнительницу роли «матери Грен-деля» на более молодую, справедливо посчитав, что поединок могучего викинга со старухой зрителя не впечатлит. Крайтон даже переименовал ленту в «13-й воин» (первоначально она называлась, как роман). Но меры не помогли: фильм, переносящий в Средневековье идеи глобализации и нормы политической корректности, потерпел неудачу в прокате.

В том же году появилась и первая «официальная» полнометражная экранизация, двадцатимиллионный «Беовульф» Грэма Бейкера. Хотя от текста авторы ушли намного дальше, чем Крайтон, предложив зрителю редкий – и, скорее всего, преднамеренный – образчик трэ-ша. Картина выглядит больше похожей на экранизацию комиксов (или даже манга), где смешались элементы фэнтези, альтернативной истории, паропанка и постапокалиптической фантастики. Одинокий боец с нечистью Беовульф (Кристофер Ламберт), путешествуя по разным мирам, попадал в осажденную варварами цитадель, «внутренней угрозой» которой был мутант Грендель, сын короля Хротга-ра и прежней хозяйки-демонессы. Причем Беовульф тоже оказывался мутантом, своеобразным «Гренде-лем наоборот»: он сын человеческой женщины и бога Ваала, обреченный бороться со злом, чтобы самому не стать его орудием. Авторы превратили картину в дайджест стереотипов кинофантастики: здесь есть герметический «ужастик» а-ля «Чужой» с непременным взрывом в конце, монстр а-ля «Хищник», сцены поединков под техно-саундтрек а-ля «Смертельная битва» (модная в то время) и блондинка с щупальцами а-ля «Особь». Видимо, заразившись веселым творческим хулиганством режиссера, отечественные прокатчики выпустили фильм под названием «Био-Волк». Но парадоксальным образом тот показал, сколь многим обязана древнему «Беовульфу» современная массовая культура. Ведь лента Бейкера не столько заимствовала, сколько возвращала сюжету ранее заимствованное и переработанное другими. Вероятно, таков был и замысел: подобно осовремененным постановкам Шекспира, продемонстрировать, как выглядел бы эпос в наши дни.

В 2005 году поэму опять дваgt;кдьgt;1 адаптировали для экрана: вышли короткометражный «Меч короля» Уильяма Блэша и значительно более известный полнометражный «Беовульф и Грендель» телевизионного режиссера Стурла Гун-нарссона, уроженца Исландии. Уже само название последнего из фильмов говорит о том, что оба персонажа выведены равнозначными фигурами. Враг датчан здесь «очеловечен» радикальнее прежнего: высокорослому исполнителю роли Гренделя даже потребовался минимум грима – главным образом, парик и окладистая борода, как и другим актерам. Новшество Гун-нарссона: в его версии Беовульф и Грендель этически уравнены. Почти бессловесный дикарь Грендель кроваво мстит Хротгару за гибель отца, которого датчане убили без особой причины, просто из ненависти к чужаку. Искатель приключений Беовульф в исполнении Жерара Батлера, жаждущий битвы ради земной славы, не имеет над ним морального преимущества. Это усилено и темой любовного треугольника: Беовульф и Грендель каждый по-своему любят одну женщину. Интересно, что линия матери Гренделя оказалась никак не развита: это «традиционный» монстр, закономерно сраженный рукой героя.

Гуннарссон постарался сделать видеоряд максимально реалистичным и достоверным. И не в плане правдоподобия спецэффектов (их почти нет), а в том смысле, что вся фантастика органично вплетена в бытовую жизнь героев. Грен-дель – настоящий тролль, но тролли представлены как нечто скорее приземленное, чем сверхъестественное: то ли исчезающая народность, то ли нечто вроде «снежных людей». Картина снята к тому же в нарочито бесстрастной манере, так что действо временами напоминает фильмы знаменитого датского объединения «Догма» во главе с Ларсом фон Триером.

В две тысячи седьмом кинематографисты, словно сговорившись, выдали «на гора» сразу четыре экранизации «Беовульфа», причем все – американские. Такого внимания к своей персоне, наверное, не знал даже граф Дракула в лучшие времена.

Первым «отстрелялся» малобюджетный телевизионный «Грендель» Ника Лайона. Далее должны были последовать совершенно не похожие друг на друга «Беовульф: Принц Гаутов» дебютанта Скотта Вегенера и «Пришелец» Говарда Маккэйна. Первый фильм представляет собой также малобюджетную постановку, предпринятую с благотворительными целями: все вырученные средства должны пойти на борьбу с раковыми заболеваниями. Оригинальная авторская «находка» в том, что Беовульф здесь… негр (афрогаут?). «Пришелец» в первоначальном варианте сценария был научно-фантастической адаптацией «Беовуль-фа», однако сценарист Маккэйн изменил фабулу, чтобы обеспечить финансирование проекта. Хотя знакомый сюжет легко узнать даже в синопсисе: звездный пришелец Каинан (Джим Кэвизел) терпит крушение на землях викингов и возглавляет их борьбу против чудовища Моорвена, тоже прибывшего из космоса.

Сейчас трудно сказать, что явят зрителю экранизации Вегенера и Маккэйна, потому что обе премьеры сдвинуты на 2008 год. Вероятно, чтобы не конкурировать в прокате с наиболее масштабной на сегодняшний день версией – «Бе-овульфом» Роберта Земекиса.

Режиссер воспользовался уже апробированной им в «Полярном экспрессе» технологией, известной как «захват движения», или «захват представления» (performance capture). Актеры при этом снимаются на синем или зеленом фоне, одетые в специальные комбинезоны и оклеенные датчиками, которые считывают даже мелкую лицевую моторику. После цифровой обработки от исполнителя остается виртуальный «каркас». Режиссер волен «надеть» на него любую текстуру и придать любую внешность: можно воспроизвести облик артиста, а можно сгенерировать выдуманного персонажа с заданной мимикой и пластикой.

Земекис применил и то, и другое. Процедура «захвата движения» позволила сократить бюджетные затраты и пригласить несколько «дорогих» актеров. И если цифровые образы Энтони Хопкинса (Хротгар) или Анжелины Джоли (мать Гренделя) похожи на исполнителей, то в случае с Беовульфом и Гренделем режиссер избрал иной путь. По воспоминаниям продюсера Стива Старки, «Беовульф – совершенно неповторимый герой, и никто из реально живущих актеров не смог бы воплотить в себе все те качества, которые соответствовали видению этого персонажа Бобом». Для роли выбрали уже немолодого и грузного Рэя Уинстона, превратив его в двухметровую «белокурую бестию». Грен-делем стал Криспин Гловер, уже снимавшийся у Земекиса в «Назад в будущее», и узнать его в компьютерном образе можно только по пронзительному взгляду.

Принципиальное отличие фильма Земекиса от предыдущих экранизаций не только в размахе и технологиях. В ранних постановках, как правило, воспроизводили сюжет борьбы с Гренделем и его матерью. Новый «Беовульф» охватывает всю историю персонажа, включая трагический финал и вставной эпизод с марафонским заплывом через море. Однако Земекис с командой прекрасно понимали, что переносить архаичную фабулу на экран «один в один» не имело смысла: слишком изменились ценности и слишком искушен стал зритель, чтобы удивить его банальной историей о противостоянии героя и чудовища.

Сценарий новой версии написали известный фантаст Нил Гейман и Роджер Эйвери, когда-то вместе с Тарантино сочинивший сюжеты для «Криминального чтива». Что можно было ожидать от нестандартно мыслящего дуэта? В лучших своих традициях Гейман и Эйвери поставили сказание о Беовульфе с ног на голову. При этом несколько тем, пунктирно намеченных в других экранизациях, доведены до логического конца. Так завершена реабилитация Гренделя. Монстр выставлен практически невинной жертвой и все свои деяния совершает исключительно с целью самозащиты. Земекис дополнительно придумал мотивировку, что нападения Гренде-ля обусловлены физической болью: шум разнузданного гульбища в Хео-роте, войдя в резонас со стенами пещер, пагубно действует на его барабанные перепонки. В то же время Беовульф в первой половине фильма – едва ли не отрицательный герой, а мать Гренделя показана чудовищем не столько внешне, сколько внутренне: это обольстительная интриганка, сделавшая сына орудием своих манипуляций и косвенно его погубившая.

Гейман и Эйвери «изобрели велосипед», снова подняв вопрос о родственных связях Хротгара и Гренделя, затронутый еще в «БиоВолке». Правда, как и в остальном, пошли дальше предшественников, привив на генеалогическое древо ветвь самого Беовульфа. Стержневым в новой трактовке стал внутренний конфликт героя, пожинающего плоды своих ошибок, чего не было и не могло быть в оригинальной поэме. Но именно это придало фильму психологическую глубину. Здесь парадоксально чувствуется подражание Шекспиру, столь ценимому Гейманом. Великий Бард также любил выворачивать чужие сюжеты наизнанку, превратив хладнокровного мстителя Гамлета из хроники Саксона Грамматика в заложника душевных терзаний. Драматизм нового «Беовульфа» тоже порой достигает накала шекспировских страстей.

Но эксперименты с фабулой и видеорядом не везде на пользу фильму. Из-за большого количества сюжетных линий остался нераскрытым образ Гренделя. Мы не узнаем, кто так страшно изуродовал это несчастное создание, похожее на огромного Горлума, почему оно столь чувствительно и как смогло долго выживать вблизи Хеорота.

Пластика живых актеров не всегда согласуется с полностью цифровыми образами. А рассчитанная «неестественность» графики уравновешена довольно жестким для такого кино натурализмом. Эстетически фильм вливается в новомодную струю «высокобюджетного трэша», наряду с «Городом грехов» и «Грайндхаусом». Компьютерные кровь, слизь, оторванные конечности, шутки типа «С ума сойти! У него нет члена!» льются и сыплются с экрана настолько густо, что впору заподозрить: фамилия режиссера на самом деле не Земекис, а Родри-гес. Впрочем, смешение высокого и низкого вполне отвечает шекспировскому духу.

Открытый финал картины словно подчеркивает: история Беовульфа не закончена, и линия его экранизаций – тоже. «Нам нужен герой», – говорит Хротгар у Земекиса.

В цифровой век его слова не потеряли смысла.

Аркадий ШУШПАНОВ

Фильмография основных кино- и телеверсий «Беовульфа»

1981 – «Грендель, Грендель, Грендель» (Grendel Grendel Grendel, Великобритания)

1998 – «Ожившие сказания: Беовульф» (Animated Epics: Beowulf,

Россия–Великобритания–США)

1999 – «13-й воин» (The 13th Warrior, США)

1999 – «Беовульф/Био-Волк» (Beowulf, США)

2005 – «Меч короля» (Blade of the King Concept Film, США) 2005 – «Беовульф и Грендель» (Beowulf amp; Grendel, Канада–Великобритания–Исландия) 2007 – «Грендель» (Grendel, США) 2007 – «Беовульф» (Beowulf, США)

2007 – «Беовульф: Принц Гаутов» (Beowulf: Prince of the Geats, США)

2007 – «Чужеземец» (Outlander, США)

Параллельные I миры пересекают lt;* Эта идея западает в души все большему числу приверженцев. Где бы еще пересечься? – терзается, креативная, часть глобуса и счастливо находит точки и плоскости.

2001 году снятый студией DreamWorks фильм о зеленом огре перевернул все наши представления о «настоящей сказке»: в меру волшебной и без излишнего сюсюканья – а значит, вполне правдивой. И перевернутость ее с ног на голову только сыграла на пользу и картине, и зрителям. Видимо, лавры «Шрека» не давали покоя студии «Уолт Дисней», подвигая на создание «чего-нибудь этакого».

Мир анимации полнится талантами, не осталось незамеченным и это устремление.

Основной замысел, на котором основан сценарий ленты «Зачарованная», авторства Билла Келли, состоял в том, чтобы поместить доверчивую простодушную героиню в современный недобрый мир. Келли утверждает, что это была идея типа «а что если…». Но как добиться правдоподобия персонажа, если даже младшие школьники скептически относятся к чудесам? Кем надо быть, чтобы уметь удивляться, любить и сохранять душу чистой и открытой? Сумасшедшей, дикаркой или… мультяшкой? «Вот оно!» – подумал Билл Келли, и первый шаг к фильму был сделан.

Уже на этапе создания съемочной группе было ясно: фильм обречен на успех. Одним из продюсеров выступил Барри Зонненфельд, известный и как режиссер («Семейка Адамс», «Люди в черном», «Дикий, дикий Вест»), и как оператор («Сбрось маму с поезда», «Большой»).

Прочитав предварительный сценарий, режиссер Кевин Лима («102 далматинца», «Тарзан») заявил: «Этот сценарий просто-таки написан для того, чтобы фильм снимал именно я».

Лима оказался верным поклонником диснеевской сказки, а также человеком, который может играть и шутить с материалом, не теряя уважения к классике, бережно и щедро помещать в кадр намеки на мультфильмы Мастера, но делать это без излишнего благоговения. Одним из основных вкладов режиссера в предсъемочную работу стала идея, что два мира – нарисованный и реальный – могут соединиться в таком «неподходящем» месте, как Нью-Йорк, где люди нечасто поют о своих чувствах, даже если и «живут долго и счастливо».

Фильм открывает классическая диснеевская завязка: прекрасная Жизель ждет принца своей мечты. У нее есть все необходимое, чтобы стать настоящей принцессой: красота, доброе сердце, нежный голос и способность общаться с животными. Мечта начинает сбываться, когда принц Эдвард слышит песню девушки и бросается на поиски невесты.

На следующий день героиня спешит на свою свадьбу, но колдовство королевы Нариссы забрасывает ее так далеко от волшебной страны, как только возможно, и она уже не персонаж красочного мультипликационного мира – она превратилась в реальную женщину и переместилась в самое прозаическое место, современный Манхэттен в Нью-Йорке.

Кевин Лима считает, что главное в фильме – это противостояние цинизма и чистого простодушия. Жи-зель – собирательный образ Белоснежки, Золушки, Спящей Красавицы, Белль и Русалочки – приходит в наш суровый мир и принимает его таким, каков он есть, вбирая все радости жизни. Ее доброта зачаровывает любого одинокого человека, с которым девушка заговаривает.

Превращение мультяшек в людей стало ядром повествования. В фильме Роберта Земекиса 1988 года «Кто подставил кролика Роджера» миры – «реальный» и «нарисованный» – существовали совместно, так сказать, в одном кинопространстве, а идеи превращений постоянно витали в воздухе. И значит, должны были когда-нибудь обрести плоть.

Заблудившейся в каменных джунглях красавице Жизель (Эми Адамс) спешат на помощь милая шестилетняя девочка Морган (Рэй-чел Ковей) и ее очень серьезный отец – адвокат Роберт (Патрик Демпси). Когда влюбленный принц Эдвард (Джеймс Марсден) находит свою романтическую героиню, она уже кое-что знает о чуждом мире, познакомилась с новыми людьми и открыла для себя возможности иной эмоциональной наполненности жизни.

Смесь манхэттенского асфальта и сказочного блеска предъявлена зрителю творческой группой, в которой немало известных людей. Например, оператор Дон Берджес («Форрест Гамп», «Изгой»), художник Стюарт Виртцел («Паутина Шарлотты»), а музыку и песни написали Алан Менкен и Стивен Шварц – неоднократные лауреаты премии «Оскар» («Аладдин», «Покахонтас», «Принц Египта»).

«Зачарованная» – романтическая комедия, и это не просто отвлекает от реальности, но и заставляет посмотреть на нее с другой точки зрения. Картина слегка старомодна в музыкальных номерах, что делает ее еще более милой и загадочной. Фантазия, музыка, живое действие, компьютерно оживленные звери – вот компоненты замечательного коктейля, каким и является «Зачарованная», фильм для любого возраста.

Наталья СМОЛЯНИНОВА

ЧЕРТОВ МОБИЛЬНИК (HELLPHONE)

Производство компаний Captain Movie, Mandarin Cinema, Studio Canal и др. (Франция), 2007. Режиссер Джеймс Хат.

В ролях: Жан-Батист Монье, Дженнифер Декер, Бенджамин Джангерс, Владимир Консиньи и др. 1 ч. 38 мин.

И подростковые комедии, и молодежные ужастики уже успели стать направлениями киноиндустрии. Не редкость и продукт, представляющий собой смешение двух этих жанров. Из ряда похожих друг на друга, словно близнецы, фильмов «Чертов мобильник» выделяет лишь страна-производитель. Французы, как известно, предпочитают не покупать голливудское кино, а снимать такое же, но свое. В данном случае – чересчур «такое же», национальное происхождение ни в чем не проявляется.

Чтобы покорить сердце одноклассницы, главный герой, едва вступивший в пору полового созревания оболтус Бивис… простите, Сид (типично французское имя, не правда ли?) становится обладателем чудо-мобильника, помимо массы функций и наворотов наделенного собственным сознанием. Телефон тут же начинает лезть в жизнь хозяина, меняя ее к лучшему. Разумеется, в меру своего разумения. Ничего не напоминает? Правильно, привет, «Клик: с пультом по жизни»! Когда разногласия по вопросу «что такое хорошо?» между мобильником и Сидом становятся непреодолимыми и даже такой аргумент, как признание хозяину в любви, не действует, телефон из не в меру услужливого раба превращается в ревнивого деспота. Здравствуй, кинговская «Кристина»! Эта работа мастера ужасов, точнее, ее экранизация, похоже, стала главным источником вдохновения для французских кинематографистов – расправа с телефоном при помощи пресса буквально цитирует соответствующий эпизод фильма Джона Карпентера.

Разумеется, в финале картины подлинные дружба и любовь торжествуют. Адский гаджет, ухитрившийся разнообразными способами уничтожить большую часть учеников и педагогов школы, где учится Сид (ну прямо «Факультет» Родригеса), отправляется в морскую пучину. И тут создатели фильма не обошлись без киноцитаты. Привет, «Властелин Колец»! Прощай, «Чертов мобильник»…

Сергей Цветков

ВОСХОД ТЬМЫ (THE SEEKER: THE DARK IS RISING)

Производство компаний Twentieth Century-Fox Film Corporation, Walden Media и Marc Platt Productions, 2007. Режиссер Дэвид Каннингем.

В ролях: Александр Людвиг, Кристофер Экклстон, Иэн МакШейн и др. 1 ч. 34 мин.

Давно отгремела битва, в которой силы Света не позволили Тьме захватить безраздельную власть над миром. На экране кружит зловещая воронья стая. Силы зла готовятся к реваншу, и остановить их может лишь подросток, наделенный сверхспособностями, о которых он до поры до времени не подозревает.

Нет, хотя дело происходит в Англии, его зовут не Гарри Поттер. Героя преследует Темный всадник, скачущий по Британии (которую уже не впервые голливудские кинематографисты предпочли снимать не на Туманном Альбионе, а в Румынии).

В жизнь четырнадцатилетнего Уилла Стэнтона, полную обычных для подростка тревог и радостей, неожиданно вторгается непознанное. Сначала охранники супермаркета оказываются в буквальном смысле оборотнями в погонах, затем странный и страшный всадник требует, чтобы Уилл отдал ему некий Знак… Наконец, бессмертные воины Добра – Старейшины – объясняют ему: он седьмой сын седьмого сына, Искатель. Его миссия – найти спрятанные в разных временах Знаки. Лишь собрав их, можно остановить Восход Тьмы. Юному Стэнтону придется заглянуть в средневековый склеп, побывать на петушиных боях XVII века, пережить набег викингов, а также наладить отношения со старшим братом, испытать первое разочарование в любви и понять, насколько дорога ему его семья.

Обвинение во вторичности уже готово сорваться с языка, но справедливости ради надо сказать, что пятитомная сага, второй роман которой стал основой фильма, была начата британской писательницей Сьюзен Купер более сорока лет назад. С тех пор многие находки, активно заимствованные коллегами автора по фэнтези-цеху, превратились в заезженные штампы. Конечно, вряд ли это может полностью оправдать неоригинальность визуального решения картины. С другой стороны, стоит ли ждать откровений от фильма-сказки для семейного просмотра?

Матвей Грибков

БЛАДРЕЙН-2: ОСВОБОЖДЕНИЕ (BLOODRAYNE II: DELIVERANCE)

Производство компаний Boll Kino Beteiligungs GmbH amp; Co. KG и Brightlight Pictures (Канада), 2007. Режиссер Уве Болл.

В ролях: Натассия Мальте, Майкл Эклунд, Зак Уард и др. 1 ч. 35 мин.

Уве Болл… Вероятно, самый бестолковый режиссер современности решил наснимать за свою карьеру фильмов практически всех жанров. На этот раз он дорвался до Дикого Запада и слепил вестерн. Не обычный, а вампирский. Вампиры и ковбои, надо сказать, не столь уж частое сочетание в кинематографе, так что здесь перед режиссером распростерлось непаханое поле для экспериментов. Однако неплохая перспектива снять что-то новенькое так и осталась перспективой.

Бладрейн – героиня вампирского игрового (а теперь уже киношного) эпоса – появляется на Диком Западе в городке Деливаранс, где происходят чудовищные события. Сюжет прост, как четвертак: вампир Билли Кид, отъявленный бандит и головорез (зачем реального исторического персонажа сделали кровососом – непонятно), с бандой таких же отморозков-вурдалаков держит весь городок в страхе, собираясь сделать жителей себе подобными.

Но, как и следовало ожидать, непостижимым образом об этом узнает красотка-полукровка Бладрейн (длинный плащ и шляпа-стетсон прилагаются), которая мчится на помощь и дает отпор мерзавцам.

Увы, Кристанна Локен не порадовала редких поклонников лент Уве Болла своим появлением на экране, ее место заняла малоизвестная На-тассия Мальте. Впрочем, это значения не имеет, как и само место действия. Будь это космический корабль, галеры, тюремный двор, пустыня или Дикий Запад – ничего не изменилось бы. У Болла, которому не дают покоя лавры Эда Вуда, все всегда одинаково – туповатые диалоги, занудный сюжет и отвратительные съемки. Мрак и тени могут создавать некую загадочность, но в данном случае лишь скрывают низкое качество CGI-эффектов и неумение снимать яркие запоминающиеся виды.

В чем не откажешь режиссеру – так это в упорстве. Стряпая фильмы, с треском проваливающиеся в прокате, Уве Болл сосредоточенно продолжает работать «на полном серьёзе». Приглашает более или менее известных актеров, но умудряется «запороть» самые многообещающие проекты. Как ему это удается? Загадка…

Вячеслав Яшин

ДЬЯВОЛ И ДЭНИЕЛ УЭБСТЕР (SHORTCUT TO HAPPINESS)

Производство компаний Yari Film Group, Splendid Pictures, El Dorado Pictures и Miracle Entertainment, 2004. Режиссер Алек Болдуин.

В ролях: Энтони Хопкинс, Дженнифер Лав Хьюитт, Алек Болдуин, Дэн Эйкройд и др. 1 ч. 35 мин.

«Дьявол в деталях!» – гласит прокатный девиз очередной (третьей по счету) картины, снятой по рассказу дважды лауреата Пулитцеровской премии, поэта и прозаика Стивена Винсента Бене. Дьявол, похоже, остался единственной деталью, связывающей режиссерский дебют актера Алека Болдуина с литературным первоисточником. Фильм, вопреки оригинальному прокатному названию, которое переводится как «Кратчайший путь к счастью», шел к зрителю дорогой долгой и извилистой. Заброшенная на полку лента была выкуплена кинопродюсером Бобом Яри и перемонтирована, что весьма раздосадовало Болдуина. В результате в титрах режиссером ленты значится вымышленный Гарри Киркпатрик. Так или иначе, но после всех злоключений картина спустя шесть лет после начала съемок увидела свет.

Герой новой экранизации – писатель Джейбез Стоун (Алек Болдуин). Однаждьgt;1 он лишается работы, получает отказ издателя, теряет все деньги на счете, оказывается жертвой уличных грабителей, которые крадут ноутбук с текстом нового романа, а в довершение еще и становится причиной гибели случайного прохожего. Тогда-то к мистеру Стоуну и приходит Дьявол в обворожительном обличье Дженнифер Лав Хьюитт с предложением в обмен на бессмертную душу решить все его проблемы и подарить десять лет успеха.

Конечно же, писатель соглашается и, конечно же, очень скоро начинает жалеть о своем решении. Но не все потеряно: оказывается, аннулировать договор можно, выиграв процесс, судья и свидетели на котором – друзья героя, пострадавшие от его черствости и равнодушия, а присяжные – покойные классики англоязычной литературы…

Редкий случай в современном фантастическом кино: фильм без сногсшибательных спецэффектов, снятый в нарочито старомодной манере, благодаря вечной теме и отличному актерскому ансамблю смотрится на одном дыхании от первой до последней минуты.

Сергей Цветков

2035: ГОРОД-ПРИЗРАК (NIGHTMARE CITY 2035)

Производство компании Lamp;P Productions Inc. (США–Болгария), 2007. Режиссер Теренс Уинклесс.

В ролях: Максвелл Колфилд, Алексис Торп, Стефан Иванов, Велизар Бинев и др. 1 ч. 27 мин.

Великий и ужасный Гудвин сумел превратить в Изумрудный самый обычный город, всего лишь раздав очки с зелеными стеклами его жителям и гостям. Героям же новой американо-болгарской ленты видеть «город, которого нет» помогают вживленные в мозг компьютерные чипы. Они же транслируют на центральный компьютер службы безопасности данные о состоянии здоровья каждого горожанина и при необходимости могут скорректировать антиобщественное поведение: например, усмирить насильника.

Но, разумеется, подлинной целью вживления чипов оказывается не общественное благо, а удовлетворение жажды власти главы полицейского ведомства.

Существующее подполье, несмотря на тотальный контроль, обзаводится своим человеком во вражеском стане, показав полицейскому Макдауэллу подлинное, не приукрашенное чипом лицо города. Увиденное (а также любовь руководительницы повстанцев) превращает Макдауэлла в пламенного борца с бесчеловечным режимом. А вот напарник полицейского, также освобожденный повстанцами от внешнего контроля, воспринимает произошедшее как страшную утрату. Теперь все его усилия направлены на то, чтобы причинить Макдауэллу, которого он считает главным виновником случившегося, как можно больше страданий. А ведь у того есть еще и главный враг…

Впрочем, все кончится хорошо, не сомневайтесь. Добро победит зло и сбросит его с многоэтажки, а безмолвствовавший доселе народ ликованием встретит превращение «города-мечты» в убогие развалины.

Даже не слишком искушенный в кинофантастике читатель, опираясь лишь на изложенное выше краткое содержание фильма, без труда вспомнит не менее десятка картин, ставших источником тех или иных сюжетных ходов «Города-призрака». Но проблема даже не в том, что этот неудачный гибрид «Матрицы» с «Разрушителем», поданный в эстетике «Капитана Пауэра и солдат будущего», насквозь вторичен. Главная беда – он бесконечно серьезен. И от этого крайне нелеп.

Сергей Цветков

ПУТЕВОЙ ОБХОДЧИК

Производство компаний Twentieth Century Fox C.I.S., Importfilm и Monumental Pictures (Россия), 2007. Режиссеры Игорь Шавлак и Павел Руминов.

В ролях: Александр Высоковский, Алексей Дмитриев, Дмитрий Орлов, Олег Каменщиков, Светлана Меткина и др. 1 ч. 20 мин.

На смену уголовным «чиста конкретна пацанским» боевикам пришли интеллектуальные драмы, смешные комедии, неплохо сделанные мистика и фэнтези. На очереди – ужасы.

Увы, как бы ни хотелось каждый новый фильм гордо назвать прорывом в отечественном кинематографе, ничего, кроме грустной усмешки, такое желание не вызывает. «Путевой обходчик» – один из тех фильмов, что клепаются «за рупь на коленке». Тарантино тоже начинал с мало-бюджеток, но так то Тарантино…

Сюжет незамысловат и не блещет изысками.

После не совсем удачного ограбления банка три бандюгана с тремя заложниками бегут от сил правопорядка, скрываясь в подземельях метро. Углубляясь все дальше и дальше, они начинают исчезать по одному, являя затем свои останки на страх выжившим. Причина сих невзгод – путевой обходчик с киркой в руке, алчущий вырвать людям глаза…

На фоне хороших продаж второго переиздания глуховского «Метро 2033» сюжет про подземку мог бы стать вполне востребованным. Если бы не одно огромное «но». Наблюдать за мытарствами псевдодиггеров, в каждом кадре сравнивая сие кинцо с не самыми удачными лентами категории «Б», попросту унизительно для зрителя.

В «Путевом обходчике» каждая сцена цинично и нагло списана с достойных/бездарных образчиков жанра. Громадный список признатель-ностей в финальных титрах можно было бы смело разнообразить именами персонажей триллеров и ужастиков 1980-х. Темная картинка давно стала синонимом низкого бюджета. Мелькающая панорама освещенного туннеля вопреки замыслу авторов банально раздражает, а не навевает страх и ужас. И игра актеров не вызывает вообще никаких эмоций – кроме искреннего желания, чтобы маньяк побыстрее избавил зрителя от мучений, уничтожив всех персонажей.

Ну а финал вполне под стать фильму. Разгадка происходящего настолько банальна, что просто вызывает оторопь.

Вячеслав Яшин

ОБИТЕЛЬ ЗЛА-3 (RESIDENT EVIL: EXTINCTION)

Производство компаний Constantin Film Produktion, Davis-Films и Impact Pictures (США–Канада), 2007. Режиссер Рассел Малкехи.

В ролях: Милла Йовович, Одед Фер, Майк Эппс, Али Лартер, Крис Эган, Ашанти, Иэйн Глен и др. 1 ч. 34 мин.

Режиссер, подаривший когда-то зрителям двух «Горцев» и «Настоящую Маккой», на несколько лет исчез из списка активно снимающих для большого экрана и заделался телевизионщиком. А после недавней невнятной истории о гробнице Тутанхамона с Каспером ван Дье-ном в главной роли снова снял добротный фильм – третью часть саги о спецназовке Эллис и злобном конгломерате «Амбрелла».

Вторая часть «Обители зла», мягко говоря, получилась не совсем удачной и чуть было не свела на нет интерес к истории противостояния белокурой девицы и всесильной корпорации. Рассел Малкехи реанимировал этот интерес. Фильм вышел весьма зрелищным, даже несмотря на то, что временами вызывает непреодолимое желание сравнить его с классическим «Безумным Максом».

Ареал деяний героини от фильма к фильму постепенно расширяется. В первой картине все происходило в подземелье «Амбреллы», во второй действие перенеслось в сам Ракун-сити. По прошествии нескольких лет с тех пор, как Т-вирус вырвался из лаборатории (а именно – в третьей части), сонмы зомби вышли на просторы пустыни Невада, а затем практически полностью заполонили Землю. Горстка выживших и разбросанных по стране людей пытается вырваться из мест, захваченных мертвецами, и прорваться на Аляску, куда зомби еще не добрались. Эллис же полна решимости добраться до руководства «Амбрел-лы» с помощью своих многочисленных клонов.

Истории про зомби, роад-муви, тема клонирования – режиссер перемешал жанры, добившись при этом весьма достойного результата. Лента смотрится на одном дыхании и оставляет приятное впечатление не зря потраченного времени. Жаль только, что открытый финал третьей части беззастенчиво намекает на бесчисленное количество продолжений. И если они будут сняты, то на радость поклонников саги во власти зомбированных чучел окажется не только вся планета, но уже и ближний космос…

Алексей Архипов

Предлагаем вашему вниманию традиционный обзор российских кинопремьер грядущего полугодия. Напоминаем, что график премьер дан по состоянию на ноябрь 2007 года, и в последующем даты начала проката некоторых фильмов могут измениться.

Январь начнется показом совместной финско-российско-британо-германской анимационной фэнтези-ленты «Лесной народец, или Невероятные приключения Ролли» (Rollin sydan). Юный тролль-разгильдяй Ролли и девочка-эльфийка Милли должньgt;1 разыскать некое волшебное сердце, которое спасет мир от превращения в камень. Мультипликационный жанр в январе поддержит японский футуристический аниме-фильм «Агент Вексилл» (Vexille), действие которого происходит в 2077 году. Продолжится афиша первого месяца зимы сиквелом кроссовера «Чужие против Хищника 2» (Aliens vs. Predator: Requiem) – знаменитые монстры сойдутся в противостоянии на Среднем Западе. Именитый французский режиссер Жан-Жак Анно представит мифологическую фантазию, которую наши прокатчики ничтоже сумняшеся обозвали «Миллион лет до нашей эры 2» (Sa majeste Minor).

Хоррор-версия «Вождя краснокожих» – «Шепот» (Whisper) – расскажет, что негоже заниматься киднеппингом, особенно если похищенный ребенок владеет черной магией. Российская пародийно-эксцентричная комедия «Самыйлучший фильм» с участием звезд российских масс-медиа и резидентов программы Comedy Club поведает историю современного парня Вадика, который с собственной свадьбы попадает прямиком в приемную Бога, где общается с секретарем Всевышнего по поводу своей беспутной жизни. Одноименный римейк известного гонгконгского хоррора «Глаз» (The Eye) мы увидим в американском исполнении, с Джессикой Альба в главной роли. Завершит январский репертуар долгожданная третья игровая часть цикла об обаятельных галлах – «Астерикс на Олимпийских играх» (Asterix Aux Jeux Olympiques). Обеликса вновь сыграет Жерар Депардье, в роли Астерикса Кристиана Клавье сменит Клови Корнилла, а в образе Юлия Цезаря выступит… Ален Делон.

Очередная экранизация знаменитого романа Ричарда Мейтсона «Я – легенда» (IAm Legend) наконец-то выйдет в свет в феврале ссо-ответствующим названием – до этого были «Последний человек на Земле» (1964) и «Человек Омега» (1971). На этот раз роль последнего землянина, который не подвергся влиянию смертоносного вируса, уничтожившего человечество, сыграет Уилл Смит. Романтическая комедия «Невеста с того света» (Over My Dead Body) поведает о том, как дух умершей девушки мучает обстоятельными советами новую пассию своего бывшего парня. Сразу две российские фантастические премьеры запланированы на этот месяц. В триллере Романа Прыгунова «Индиго» за подростками, обладающими невероятными способностями, начинается охота – они пропадают один за другим (в главных ролях задействованы сплошь дети и родственники знаменитостей – Иван Янковский, Михаил Ефремов, Мария Шукшина, Никита Пресняков, Николай Ефремов; да и сам режиссер – сын известного актера Льва Пры-гунова). В приключенческой ленте «До первой крови» четверка «черных археологов» проваливается во времени в 1942 год.

А вот один американский подросток, весьма напоминающий Ана-кина Скайуокера (что неудивительно, ведь его играет Хейден Крис-тенсен), вдруг обнаруживает в себе способности к телепортации. Однако такая «халява» оказывается с двойным дном – по сюжету фильма «Телепорт» (Jumper) обладателей такого дара стремится уничтожить некая древняя секта. Тема японских мистических звонков еще себя не исчерпала – поэтому и в американской римейк-экра-низации романа Якуси Акимота «Один пропущенный звонок» (One Missed Call) она на первом плане. Ну а на закуску в конце зимы – проект Мэтта Ривза о чудовище, разрушающем Нью-Йорк, «Кловер-филд» (Cloverfield).

Март – месяц каникул, и репертуар обычно соответствует. Так, в семейной фэнтези «Мой домашний динозавр» (The Water Horse: Legend of the Deep) двое детей находят на берегу озера некое яйцо. Что из этого получится – ясно из названия фильма. Еще одна парочка детей, близнецы Спайдер и Джаред, окажется в параллельном сказочном мире Спайдервик в ленте «Спайдервик: хроники» (The Spiderwick Chronicles). А мультяшный слоненок «Хортон» (Horton Hears a Who!), обладающий невероятным слухом, будет спасать… население цветка.

Но и взрослое кино не отстает. Знаменитый голливудский немец Роланд Эммерих решил пройтись путями Рони-старшего и показать нам быт древних людей в ленте «10 000лет до нашей эры» (10,000 B.C.). А знаменитый российский режиссер Тимур Бекмамбетов явит нашему зрителю свой первый крупный голливудский фильм – экранизацию «супергероического» комикса «Особо опасен!» (Wanted). Под занавес марта вступит в действие и научная фантастика: противостояние инопланетного пришельца инопланетному же монстру во времена викингов будет продемонстрировано в картине «Пришелец» (OutLander).

Апрель, как обычно, беден на фантастику. Среди всего киноурожая месяца лишь после упорных поисков можно откопать всего-то парочку хоррор-лент. Это «Кошелек или жизнь» (Trick 'r Treat) – мрачная фантазия на тему Хеллоуина (действительно, а почему бы фильм про Хеллоуин не показать в апреле?), и «Солнцестояние» (Solstice) – история девушки, узнавшей тайну смерти своей сестры-близняшки.

Зато в мае нас ждут крупные премьеры. С полюбившимися героями зритель встретится во второй части нарнийской саги – «Хроники Нар-нии: Принц Каспиан» (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian). Поклонники творчества Виктора Пелевина будут осчастливлены первой серьезной экранизацией текста любимого автора – фильм Виктора Гинзбурга «Generation П» в иностранном прокате получил название Wow! (слава Богу, что в российском оставили оригинальное). Фэнов аниме, автомобильных гонок и «Матрицы» братья Вачовски порадуют игровой киноверсией «Спиди-гонщика» (Speed Racer). Любителям комиксов будет представлен масштабный «Железный человек» (Iron Man) Джона Фавро. Ну а на закуску фанатам, если они к тому времени не полопаются от счастья, вызванного окончанием многолетнего ожидания, Стивен Спилберг и Джордж Лукас выдадут наконец столь вожделенную четвертую часть «индианы» – «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull).

Данные по июню еще довольно скудны. Но точно известно, что в этом месяце на российских экранах будет представлен очередной кинокомикс «Невероятный Халк» (The Incredible Hulk) со звездным актерским составом в основных ролях (Эдвард Нортон, Лив Тайлер, Тим Рот и др.). Интересно, что режиссером фильма станет постановщик обоих «Перевозчиков» Луи Летерье. Также на начало летних каникул припасены анимационная НФ про роботов с интригующим названием «ВАЛЛ-И» (Вселенский Аннигилятор Ландшафтный Легкий – Интеллектуальный) (WALL-E (Waste Allocation Load Lifter – Earth Class) и мультипликационная вуция «Кунг-фу Панда» (Kung Fu Panda).

Тимофей ОЗЕРОВ