"Гванета Бетанели. Гитарная бахиана " - читать интересную книгу автора

после лучше, а главное глубже понять великого "Пророка музыки".
Действительно, "нужна была долголетняя "подготовительная" работа над собой".
Ведь в те, очень далекие от нас времена, многие были лишены самого главного
в жизни, а именно: "...тот, кто имеет несчастье слушать музыку только ушами,
тот до крайности несчастен" (Ф. Вольфрум, С. 232-233)...
Лично я, верная служительница культа классической гитары, безмерно
счастлива, что испытываю на свою душу сильнейшее воздействие "Чародея
полифонии", музыку которого могу слушать всегда и в неимоверном
объеме.[18]Однако, к нашему всеобщему огорчению, может даже к стыду за
недопонимание канторовских жизненных умозаключений некоторыми нерадивыми
"коллегами", вокруг него и сегодня ошиваются немало недообразованных
оболтусов, горе - музыкантов с отштампованными дежурными фразами: "Ох, уж
этот Бах, как надоел своей обязаловкой", "Господи, школа - Бах, училище -
Бах, выпускной - Бах, вуз - Бах, конкурс - Бах... в общем, полный бах -
трах, без конца и края. Что - эта за музыка, которую так трудно исполнять,
более, понимать?!". Дорогие мои, все не всем дано и все не всем нужно! Я ни
в какую не умела и не научилась рисовать, вот и не сажусь за мольберт, не
берусь за кисти, краски. Конечно, весьма жаль, однако Бог не дал, что тут
попишешь?
Здесь следует обязательно заиметь совестливый рецепт и честно высказать
пока себе, после - непонимающему инфанту правду - матушку о нем самом же,
причем не со спины, а прямо в лицо. Это может серьезно помочь ему
разобраться и с самим собой, и с кантором, и с искусством вообще.
Старичкам и старушенциям доподлинно известно, а молодым хочется
подсказать, что, по повествованию истории, уже с начала того же ХIX века
баховское струнное начинает много и сильно играться в Италии, Испании,
Германии, во Франции и в самой России. Канторовские гениальные виолончельные
сюиты предстали перед потомками эдаким оглушительным набатом, когда начали
впервые от всей души и с успехом играться великим испанским виолончелистом
Пабло Касальсом (Казальс), который о произведениях кантора был особо
высокого мнения: "...играя их, - часто повторял он, - каждый раз открываю
для себя что-нибудь новое", "...при исполнении или слушании некоторых его
произведений, у нас возникает образ средневекового собора", другое.[19]
Отмечу и то, что 11 марта 1829 года в Берлинской певческой академии,
оркестром, под управлением совершенно молоденького композитора Феликса
Мендельсона-Бартольди были исполнены "Страсти по Матфею" Баха. Успех был
ошеломляющим! Многие аналитики именно эту дату считают исходной точкой
начала "возрождения" давно и надолго "замурованного" творческого наследия
великой личности.
Минули времена, когда до всеобщего признания баховского, например,
скрипичного наследия (особенно многопереложенного для классической гитары -
авт.), относили лишь к "весьма полезным учебным материалам". Так,
французский скрипач, композитор и педагог Жан Батист Картье в 1798 году
издал в Париже педагогический сборник скрипичных пьес "L'Art du violon", в
который вошла фуга из 3-й сонаты Баха. Через несколько лет вышло первое
полное издание канторовских, где они названы этюдами "Studio" (В. Рабей С.
177). В них произведения ИСБ так же представлены как изначальное сырье для
улучшения техники скрипача. Шло время... Постепенно многие
скрипично-виолончельно-лютневые шедевры кантора все чаще стали появляться на
ведущих сценах Европы, в последствии мира. Как уже отмечалось, в эти же годы