"Алла Демидова. Тени зазеркалья" - читать интересную книгу автора А условная пластика - это пластика сознательная, актером скрупулезно,
по крупицам отобранная только для данного образа. Ее возможности, на мой взгляд, неизмеримо шире того, что доступно самой яркой актерской фактуре. И чем она осознаннее, тем шире способен актер раздвинуть, рамки своей индивидуальности, тем более он способен воплощать характеры, далекие от него по своей человеческой сути и по внешнему облику. В этом случае отбор выразительных средств диктует логика роли, образа, спектакля. Когда Элла Попова из Ленинградского БДТ в горьковских "Мещанах" бьет на сцене несуществующую моль, этот почти сомнамбулически повторяющийся жест - не просто бытовой штрих. Эта неистребимая моль - метафора окружающего мира, его нравственной атмосферы, его пустоты, бездуховности. И все сказано одним движением рук. Работа актера над пластикой начинается задолго до спектакля, до съемки, даже до репетиции. Идут поиски грима, костюма. Найденный внешний облик определяет характер движения героя. Я не говорю уже о том, что длинные юбки или пышные рукава какого-нибудь исторического платья заставляют меня держаться иначе, чем в современной одежде. Даже цвет имеет значение. В черном платье моя пластика будет иной, чем в белом, или желтом, или красном. В цвете костюма тоже отражен характер человека, его состояние, его настроение, а значит, и их внешнее проявление - движение. Так постепенно вырисовывается пластический рисунок роли. В поисках рисунка образа участвуют и режиссер, и художник, и гример, тем, что ими найдено, все пропадает: необыгранный костюм повиснет тряпкой, неорганичный грим останется мертвой маской, непрожитая мизансцена - придуманной схемой. В живой характер это не сложится. Одним словом, актер как бы завершает труд многих работающих над спектаклем художников. Так в театре. Но в кино последняя инстанция не актер, а очень часто - оператор. Именно он отливает пластику актера в тот окончательный образ, который воспримет зритель. Скажем, в "Макбете" Орсона Уэллса есть кадр: после убийства короля Макбет смотрит на свои окровавленные руки, протянутые прямо на аппарат. Широкоугольный объектив деформировал изображение, руки кажутся огромными, гораздо большими, чем лицо. И этим сказано все: искаженными пропорциями фигуры передано внутреннее состояние человека, изуродовавшего свою человеческую суть, убившего не только Дункана, но и себя как человека. Иногда сама драматургия предопределяет пластическое решение роли. Она не навязывает, но намечает, обозначает контуром характер движения. Очень ярко выражено это у Брехта. Скажем, в "Добром человеке из Сезуана" самим сюжетом задано раздвоение личности героини, воплощение ее в двух лицах - доброй Шен-Те и жестокого Шун-Та. А два воплощения - это уже два разных пластических рисунка. Характер брехтовской драматургии требует от актера "мышления пластикой". Так же, например, в "Носороге" Ионеско. Превращение людей в носорогов - эта драматургическая метафора - может быть выражено именно в пластике. |
|
|