"Агустин Гомес-Аркос. Ана Пауча " - читать интересную книгу автора

певцом Трино. Этот образ также глубоко символичен. Солдат-республиканец,
ослепший на войне, как бы олицетворяет собой мрак, в который погрузил
Испанию франкизм. Трино бродит по стране и поет под гитару, продолжая
древнюю испанскую традицию трубадуров - "хугларов", в песнях которых звучал
голос народа. Именно Трино, воплощающий одновременно и глубинную мудрость
фольклорных героев, и демократические взгляды современных
борцов-антифашистов, помогает Ане Пауче понять мир, в котором она живет,
увидеть ясно социальные причины ее трагедии. Он обучает 75-летнюю женщину
читать и писать, пробуждает ее сознание. И когда Трино за свои песни
попадает в тюрьму, Ана Пауча сменяет его, рассказывая слушателям свою жизнь,
показывая на своем примере, какие беды принесло народу Испании установление
франкистской диктатуры. Главный виновник всех ее несчастий - это война.
Проклятие войне, раскрытие ее губительного воздействия на судьбы людей
проходит через всю книгу, что придает роману ярко выраженный антивоенный
характер.
От осознания социальных, исторических причин своей беды Ана Пауча
приходит к ясному пониманию смысла борьбы и гибели мужа и сыновей. Они были
республиканцами, а младший сын - коммунистом. "Она думает о том, что тоже
очень хотела бы стать коммунисткой. Теперь она знает, что, когда любишь
кого-нибудь, его кровь становится твоей кровью, его дыхание - твоим
дыханием, его вера - твоей верой". Конечно, Ана Пауча - не Ниловна из
повести Горького "Мать". Она не становится революционеркой, не продолжает
борьбу своих детей, но такая убежденность в правоте дела, ради которого они
погибли, дает ей силы и мужество не склонить головы перед Смертью. Ана Пауча
воплощает непобежденную человечность, стойкость здорового народного начала.
Так же гордо, не склонившись перед врагом, как шли на смерть
бойцы-республиканцы, умирает старая женщина - олицетворение непокорившегося
народа. Однако этим не исчерпывается глубинный смысл образа Аны Паучи.
Изображение конкретной жизненной судьбы вдовы рыбака-республиканца писатель
поднимает до большого философского обобщения, создавая своеобразную сагу о
Жизни и Смерти.

Роман-притча Гомеса-Аркоса, хотя и вышел во Франции и не был известен
испанским читателям, перекликается с произведениями испанской литературы
конца 60-х - начала 70-х годов, когда она от реалистического и критического
свидетельства, характерного для прозы конца 50-х - начала 60-х годов (Хуан
Гойтисоло, Рафаэль Санчес Ферлосио, Ана Мария Матуте, Хуан Гарсиа Ортелано и
др.), перешла к попыткам осмыслить в целом природу франкистского режима как
системы, вскрыть его антигуманистическую сущность. Для выполнения этой
задачи писатели прибегают к более сложным метафорическим средствам
художественной выразительности, соединенным с более углубленным
проникновением во внутренний мир персонажей. Наиболее значительная фигура
этого периода - крупнейший современный испанский романист Мигель Делибес,
который соединил в своем творчестве объемную конкретность изображения
социальной действительности и тонкий психологизм с глубоким обобщением,
создавая образы такой степени типичности, что она граничит с символикой, это
особенно заметно в романах "Пять часов с Марио" (1966), "Парабола о тонущем"
(1969), "Святые безгрешные" (1981). Роман Гомеса-Аркоса развивает эту же
тенденцию путем усиления поэтической метафоричности и притчевости
повествования.