"А.В.Лукьянов. Идея метакритики "чистой" любви " - читать интересную книгу автора

не только с материальным, но и с тем, что обнаруживает себя в другом
(например, в знании). Для нее, как остроумно подметил А.Ф.Лосев, характерен
"вместо закона основания закон обоснования, самодеятельного бытия,
самостоятельности", наличие чистого музыкального бытия.397 Говоря иначе,
гениальная музыка есть именно то "трансцендентальное" или
"сверх-эмпирическое Я", которое составляет основу любого творческого
процесса. Если "трансцендентное Я" просто выходит за данное, найденное,
эмпирическое сознание, то "трансцендентальное Я" по своему смыслу означает
генезис, становление или, как говорит Фихте, "возникновение из первых
начал". Но все же тема "трансцендентального Я", настолько интимная,
сокровенная и загадочная, допускает столько самых различных интерпретаций,
что оказывается совершенно невыразимой классическими языковыми средствами.
Поэтому в трудах мыслителей, напряженно размышляющих над проблемностью
искусства, вполне логично встает вопрос о каком-то невыразимом, но, вместе
с тем, существующем духовном первоначале, которое ими, как правило,
наделяется статусом абсолютной свободы, не допускающей к себе даже малейшей
причастности всего низменного, инстинктивного, эмпирического. Гениальный
музыкальный феномен, какой олицетворял собою Паганини, вполне соответствует
критерию "трансцендентального Я", "Я" как высшего синтеза музыки и мысли.
Эта "трансцендентальность Я" совершенно не познаваема и не воспроизводима
рациональными и техническими средствами. Вместе с тем, она есть важнейшее
условие свободного развития множественности гениальных самосознаний. Среди
них Ф.Лист и О.Бальзак, Г.Берлиоз, и Ф.Шопен, поэты, художники,
композиторы, в искусстве которых раскрывается трансцендентальный смысл
музыки Н.Паганини.


Н.Паганини в борьбе с примитивным человеческим рассудком

Являясь гением, проникшим не только в сущность музыки, но и в суть
человеческого сознания, человеческой психики, Паганини остро чувствовал
несоответствие бесконечности замысла своих произведений конечному характеру
их реализации и поэтому относился к последним весьма иронически.
Сохранились воспоминания его поклонников и критиков о том, что музыкант
иногда мечтал вообще сыграть без струн, извлечь в своей чистой первозданной
красоте великий голос природы. Многие, слушавшие игру Паганини, отмечали в
ней искры язвительного юмора. Ирония позволяла сохранить свободу по
отношению к собственном замыслу творения, позволяла подчеркнуть
колоссальное превосходство субъективности над ее музыкально-образным
выражением. В искусстве Паганини жил тот дух подлинной "трансцендентальной
буффонады", который позволял оценивать музыкальные приемы и образы,
бесконечно возвышаясь над всем обусловленным, над всем временным, включая
сюда и свое собственное исполнительское мастерство. Но эта "самокритика" не
выступала у Паганини как нечто внешнее, а сливалась с тем глубинным слоем
трансцендентальной музыкальности, который обусловливал уже всю остальную
музыкальную структуру. Чтобы осознать этот момент, достаточно указать на
один факт: присутствующим на концертах Паганини казалось, что артист
вот-вот перейдет грань прекрасного, что, царапающие душу, звуки его скрипки
превратятся в самые что ни на есть обыденные, земные звуки. Однако каждый
раз, когда Паганини приближался к наиболее трудному и впечатляющему месту,