"Жан Мадоль. Альбигойская драма и судьбы Франции " - читать интересную книгу автора

соответствии с определенными эстетическими канонами. Ведь под поверхностным
глянцем римского классицизма уцелела другая традиция - традиция галльских
скульпторов. Она укрепилась в период, называемый обычно упадком. Скульпторы
этой эпохи при кажущейся неумелости вновь обретают вдохновение великих
мастеров Кейяве и Нина близ Лектура. Христианство взяло на себя нечто вроде
покровительства этому вдохновению, пришедшему извне, а начавшиеся позднее
варварские вторжения лишь утвердили и закрепили эту тенденцию, вернув ей
плетеные и геометрические узоры, которые всегда были свойственны искусству
континентальной Европы в противоположность искусству Средиземноморья.
Здесь при создании форм стремятся не к красоте как таковой и не к более
или менее точному воспроизведению идеализированной действительности, а к
экспрессии, осмысленности и декоративности. Обратимся, например, к статуе
святой Веры на престоле в сокровищнице Конка, датированной 985 годом, то
есть периодом, когда новое художественное сознание вот-вот пробудится. Это
еще не романское искусство, и ничто не демонстрирует лучше широту и глубину
пропасти, отделяющей нас от него, чем сопоставление этой святой Веры, еще
целиком каролингской, с Христом-су-дией на тимпане ИЗО года. Идет ли речь о
декоративных складках его платья, его вознесенной правой руке, согнутой под
прямым углом, или его лице - перед нами нечто очень древнее и одновременно
полностью новое. Черты этого лица отнюдь не скрывают внутреннюю пустоту,
напротив, они выразительны, и это выражение возникло на лице только что.
Итак, об этом искусстве, декоративном и экспрессивном одновременно, можно
сказать, что оно пользуется формой лишь для того, чтобы выйти за ее пределы,
извлечь из нее смысл. И противоречие с катарским ригоризмом здесь, может
быть, скорее кажущееся, нежели реальное. Муассак немного старше Конка.
Скульптура датируется 1110-1120 гг., тем же временем, что и собранные в
музее Августинцев в Тулузе изваяния из ныне не существующих построек.
Посмотрите, к примеру, на святого Петра и Исайю с портала церкви в Муассаке.
Разве не очевидно, что действительность здесь пронизана чем-то иным,
единственно важным? Эти статуи должны играть прежде всего архитектурную
роль. Они подобны затейливым и точным волютам, поднимающимся вдоль опорных
столбов, заменяя геометрический или растительный орнамент. Но их причудливые
и патетические позы преисполнены также и смысла, заключенного именно в том,
какое место они занимают в архитектурном ансамбле. Ведь сама архитектура - и
это относится также к Сен-Сер-нену и к Конку - вся исполнена церковной
символики. Но нет ничего более волнующего, чем вид распускающегося в
качестве ее вершины цветка человеческого лица. Вот что значат, в частности,
старцы Апокалипсиса на тимпане Муассака. Задача в том, чтобы при помощи
материи выразить в лицах еще от мира сего действительность, ему более не
присущую. Разве нельзя сказать о подобной скульптуре, что она выражает
невыразимое, то есть реальность преображения?
Здесь мы далеки от эстетического материализма греко-римского искусства.
Можно сказать, что для этих художников действительность, доступная нашим
чувствам, являлась лишь тонкой пленкой, которую следовало сделать
прозрачной. Через низменные тела проступают тела во славе, те сонмы
блаженных, которые займут такое важное место в катарской доктрине. Мне
кажется, что все это - с одной стороны, пластическое искусство, а с другой
стороны, искусство лирическое, о котором я уже говорил, и рыцарские романы,
особенно циклы Круглого стола, Грааля <Грааль (от лат. gradahs, gradalus -
чаша) - по преданию, чаша, в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь Христа