"В.И.Немцов. Параллели сходятся " - читать интересную книгу автора

западной живописи, в Эрмитаже, куда попали картины Сезана, Пикассо, Моне,
Ренуара, Дега, Гогена, Матиса, Ван-Гога и других, их не показывали публике,
а держали в запасниках.
Помню, уже в зрелости, в послевоенные годы, спрашивал у некоторых
ответственных товарищей, в том числе и у работников Эрмитажа:
-- Почему эти шедевры мирового искусства лежат в запасниках?
Ответы были единодушны и неожиданны:
-- Мы импрессионистов не экспонируем, чтобы не портить вкус молодым
художникам.
Ах они проклятущие, эти молодые! Ну сколько их? Сто? Тысяча? Десять
тысяч? Завяжите им глаза, поставьте специальную охрану, как на военных
объектах, чтобы ни один художник моложе сорока лет не увидел засекреченных
"Курильщика" Сезана, "Руанский собор" Клода Моне или бесчисленных танцовщиц
Дега. А народ тут при чём? Он хозяин этих шедевров и хочет любоваться
творениями великих мастеров. Не для складов приобретали эти картины
коллекционеры Морозов и Щукин, а для народа.
Я ещё только учился в художественном училище, когда формируется вкус,
но часами бродя по залам музеев новой западной живописи, я что-то не
замечал стараний импрессионистов мне этот вкус испортить. Больше того, в
художественном училище я каждый день видел работы абстракционистов -- и
Малевича, и Кандинского. Ведь они были родоначальниками этого течения,
возникшего в России, а потом уже по всему миру расплодились их эпигоны.
Первые абстракционисты были изобретателями, выдумщиками, подчас довольно
остроумными.
В работах первых абстракционистов меня привлекало именно
изобретательство, и я решил придумать что-либо своё. Это оказалось не
так-то просто. Появилась мода на выявление фактуры предмета, причём отнюдь
не живописными средствами. И вот вся наша группа рисует натюрморт. В нём
центральное место занимает расписной фаянсовый чайник. Как же передать его
гладкую блестящую поверхность? И вот, смотрю, мои товарищи вынимают из
карманов завёрнутые в бумажку кусочки сырого теста и начинают лепить на
полотне рельеф чайника, после чего, когда он подсохнет, закрашивают
белилами и расписывают. Шершавую, грубую скатерть изображают тоже "в
фактуре" и, чтобы передать шероховатость, посыпают холст толчёным кирпичом,
крупой, сахарным песком. Затем грунтуют и закрашивают.
На картинах появилась жесть, обрывки газет, осколки стекла... Всё это я
с удивлением встретил в музеях США как образцы самоновейшего искусства
"поп-арт". Правда, современные эпигоны довели этот когда-то найденный
принцип до логического предела. Им даже не нужен холст и краски. Экспонаты
создаются с применением производственной технологии: металлические детали
свариваются, припаиваются. Фаянс удерживается на каркасе цементом. И если
мы когда-то лепили рельеф чайника из теста, то представители "поп-арта"
присобачивают к своей композиции чайник или, что гораздо оригинальнее,
унитаз в натуральном виде.
Вполне понятно, что, бродя в США по залам музеев, где выставлены
образцы модернистского искусства, так же как и несколько раньше на
Международной выставке в Брюсселе, я не испытывал гордости ни за себя, ни
за товарищей, что десятки лет назад были вроде как "основоположниками"
сегодняшнего модернизма.
В Брюсселе я увидел знаменитый "Чёрный квадрат" К.Малевича, ставший как