"Леонид Переверзев. Гряди, Воскресенье: христианские мотивы в джазе Дюка Эллингтона." - читать интересную книгу автора

вставлять "Иисусе" вместо "бэби".[Ben Sidran, Black Talk, 1971. 81. p. 85]
И, в завершение цитируемой главы из книги Берендта: "можно вернуться к самым
корням джаза с гитаристом Бадди Скоттом, рассказывавшим: "Каждое воскресенье
Бадди Болден отправлялся в церковь, где и получил свою идею джаза."
Можем ли мы быть уверенными в фактической достоверности всех этих
свидетельств? "Такое множество джазовых музыкантов говорило, что первое
ощущение джаза они приобрели в церкви, что это стало уже почти клише. Однако
и клише не лишается смысла, когда задумываешься о народно-почвенном слое
афро-американской музыки" - читаем мы во вполне светском,
суховато-школярском, далеком от всякой "культовости" университетском
учебнике (Jazz Text by Ch. Nanry, 1979, p.51).
Задуматься о нем побуждает и отзыв Эрнеста Ансермэ, прославленного
дирижера знаменитого L'Orchestre de la Suisse Romande, о гастролях в Европе
негритянского оркестра, которым руководил Уилл Мэрион Кук, а главным
солистом (тогда еще на кларнете) выступал молодой Сидни Беше.

Страшный вихрь

Этот уникальный документ, датированный 1918 годом, безусловно достоверен
как факт необычайно сильного и глубокого эстетического переживания,
испытанного утонченнейшим и культурнейшим европейцем, музыкантом (с дипломом
математического факультета), впервые столкнувшийся с таким джазом, который
по классификации Конен должен быть безоговорочно отнесен к
"эстрадно-развлекательному". Жаль, что В.Дж. не довелось его прочитать и
включить в ткань своих размышлений: сам Кук упоминается ею в скобках в числе
тех "образованных" негритянских музыкантов, которые солидаризовались с
"просвещенными кругами" белых американцев и англичан и, как и они, видели в
регтайме, тем более в джазе "искусство духовной деградации и либо откровенно
встречали его в штыки, либо относились к нему с полным пренебрежением...
Если эти черные композиторы иногда и писали регтаймы, то только ради
возможности заработать деньги, которые они не могли заработать, сочиняя в
высоких европейских жанрах" и не веря " в будущее этой демократической
культуры." [Рождение джаза. с.184].
Но даю слово Эрнеста Ансермэ (и считаю вполне уместным процитировать его
in extenso): "Первое, что поражает в Southern Syncopated Orchestra -
удивительное совершенство, превосходный вкус и исполнительский пыл. Не могу
сказать, чувствуют ли эти артисты, что их долг - быть искренними, или же что
они движимы мыслью о какой-то возложенной на них миссии, или уверены в
"благородстве" свой задачи, или охвачены некой священной "отвагой", или
наделены той высшей "доблестью", которой требует от наших европейских
музыкантов их профессиональный кодекс, равно как не имею и представления о
том, воодушевлены ли они вообще какой-либо "идеей". Но я вижу у них очень
острое чувство музыки, явно ими любимой, и наслаждение деланием ее,
сообщаемое слушателю с такой силой, которой невозможно сопротивляться -
наслаждение, заставляющее их все время превосходить самих себя, непрестанно
обогащать и рафинировать свой способ художественного выражения. Они играют в
основном без написанных партий, и даже когда таковые имеются, то служат
только в качестве указателей главной линии, ибо лишь немногие из номеров,
слышанных мною, были исполнены дважды с одинаковыми эффектами. Я могу
вообразить, что зная функции, порученные каждому отдельному голосу в