"Леонид Переверзев. What Am I Here For: для чего я здесь? Дюк Эллингтон как экзистенция джаза" - читать интересную книгу автора

поиски ответа. Запоздав на полвека, пытаюсь кое-что сказать по данному
поводу сейчас.

Выбор в пользу блюза

В джазе не возникло ничего, сколько-нибудь близкого по духу к сонатной
форме. Правда, у истоков джаза, в рэгтайме, мы находим подчас довольно
сложный политематизм, который было бы допустимо счесть за ее начатки. Но
осевым направлением и главным эволюционным путем джаза стал блюз (и блюзовая
баллада), где ничему подобному уже не нашлось места - если не считать
Эллингтона (и до него Джелли Ролл Мортона, а после него Чарли Мингуса), на
что мне и хотелось бы обратить ваше внимание.
И если еще немного продлить наше сравнение, то резонно вспомнить: в свое
время европейская ученая музыка так же стояла перед выбором: какую из двух
возможностей дальнейшего развития ей избрать. Речь шла о выборе между сюитой
или сонатой.

Сюита и соната

Как пишет В.Д.Конен, "В рамках венской классической симфонии наметилось
два ясно определившихся направления, одно из которых более непосредственно
связано с сюитными, другое - с увертюрными традициями.<...> Различия в
интонационном складе между двумя видами... ясно выявлены. В
сонатах-симфониях сюитного типа тематизм более непосредственно восходит к
мелодическим оборотам народной и бытовой музыки". Что же касается
"увертюрной" традиции, то "характерное мелодическое содержание
сонатно-симфонических тем складывалось на протяжении двухвекового периода,
предшествовавшего кристаллизации классической симфонии... и этот процесс
осуществлялся в неразрывной связи с конкретными сценическими образами
музыкальной драмы".
По ряду исторических причин "венская классическая симфония, вытеснив или
оттеснив на задний план все другие виды инструментального творчества XVII-
XVIII столетий, заняла наряду с оперой господствующее положение в
музыкальной культуре века Просвещения". (Театр и Симфония, 1974, с.94-5)
Главный тип музыкального движения, характерный для "вытесненной" сюитной
формы - вариации на тему. Причем на тему существенно танцевальную. Вы,
конечно, сразу раскусили, куда я клоню. Но прежде, чем переходить к джазу и
Эллингтону, замечу, что выводы Конен - по крайней мере относительно венской
симфонии - весьма проницательно корректирует, уточняет и дополняет Евгений
Рубаха. Он специально подчеркивает: "танцевальность, то есть в широком
смысле активность действия, переживаемая и ощущаемая как мускульная
активность, играет в образности симфонии классиков не меньшую роль, чем
драматически-театральные коллизии музыкального "сюжета".
Объединяясь даже в рамках одной лишь музыкальной темы, танцевальность и
театральность могут придать ей новое качество, в результате чего чистая
жанровость поднимается до уровня трагедии или философского обобщения. Но это
выше, чем трагедия или философия, как таковая: именно танцевальность, ясно
или подспудно ощущаемая, придает театральным и философским образам и идеям
остроту и интенсивность переживания и, в то же время, вводит их в строгие
рамки рациональной упорядоченности и расчлененности". (Музыкальная Академия,