"В.Солоухин. Продолжение времени (Письма из разных мест)" - читать интересную книгу автора

(акварель) под названием "В мастерской художника". И хотя эту акварель тогда
же приобрела Третьяковская галерея, все-таки это пустячок. Поэты тоже, когда
не пишется, начинают писать стихи о стихах и о том, что не пишется.
Но чердачная мастерская - это еще не вся обстановка. Мастерские
художников очень часто бывают на чердаках. Обстановка вокруг чердака, вокруг
арбатского дома и вокруг самого Арбата - вот на что важно взглянуть.
Это было время, когда на обломках предыдущего не родилось еще ничего
нового. Молодое послереволюционное искусство еще не нашло себя.
Господствовали левацкие загибы, группки и теченьица, разнообразные
"ничевоки", футуристы, конструктивисты, МАППы, РАППы, много было гонора,
самовосхваления, ниспровержений, злопыхательства, много было новоявленных
гениев, не было только искусства.
"Профессорами художественных мастерских становились люди,
именовавшие себя великими реформаторами, изобретателями невиданных
форм, но не умевшие при всем том удовлетворительно нарисовать
человеческую фигуру или художественно-правдиво передать живописные
отношения, наблюдающиеся в действительности".
Это было время, когда требовали сбросить Пушкина "с корабля
современности" и кричали: "Расстреливайте Растрелли!"
Та пошлость, которую Корин заклеймил в своих дневниках (смотри выше),
разлилась тогда вширь и вдаль.
Это было время, когда для нового контингента ВХУТЕМАСа (бывшая Школа
живописи и ваяния) на учебные холсты для всевозможных кубистических
упражнений изрезали двенадцатиметровый шедевр Рериха "Град Китеж".
Корин однажды, идя мимо ВХУТЕМАСа, увидел, что все гипсовые копии с
античных скульптур, на которых он сам так недавно учился рисовать, выброшены
и свалены в кучу на дворе (тоже - с корабля современности. Да, оно и хорошо:
если заниматься рисованием, то обнаружится, что рисовать никто из них не
умеет и не хочет, но каждый сразу хочет стать великим художником), причем
большинство копий превращено в обломки.
Наняв извозчика, вместе с братом Корин бережно подобрал что поцелее и
увез к себе на чердак. Когда тащил Венеру, она едва не задавила его на
повороте лестницы*.
Мне однажды уже приходилось писать о таком понятии, как диктат среды
("Письма из Русского музея"), когда формально художнику (поэту, писателю,
музыканту) никто как будто не запрещает делать то или это, но когда он под
влиянием окружающей атмосферы сам, добровольно будет делать то, что диктует
ему сложившаяся обстановка, среда.
Так, на современном Западе, где господствуют авангардистские течения в
живописи (и в музыке, разумеется, тоже), художнику-реалисту никто не
запрещает выставить реалистическое произведение живописи, но он сам, быть
может, не высунется с ним, чтобы не оказаться "белой вороной", не в ногу со
временем, с эпохой.
Только на пути преодоления террора среды, будь то в эпоху Возрождения,
будь то у нас в XIX веке и позже, рождались большие и великие художники
(поэты, писатели, музыканты).
Повторим, что само рождение коринского замысла в те годы было дерзким,
если не подвигом.
Рождение замысла в душе творческого человека подобно вспышке пламени,
когда искра попадает в горючий материал. Накапливаются впечатления, чувства,